IL NUOVO PROGETTO MUSICALE DI THE HOT BLOOD SPIRIT

Al secolo Martino Checchia, The hot Blood Spirit è il nome di un cantautore e harmonicista che, come ama lui stesso affermare, vive la musica alla vecchia maniera, raccontando storie e lasciandosi ispirare da vicissitudini e momenti di pura quotidianità, riversati poi in splendide canzoni. Canzoni per lo più autobiografiche o che, comunque, parlano in maniera diretta della gente, ma soprattutto alla gente, che in esse può rispecchiarsi.

Influenzato da generi come il blues, il folk, ma anche il rock anni ’70,  la musica di The hot blood Spirit, come dice il nome stesso, non si riduce ad un solo genere, ma viaggia come uno spirito libera, in cerca della miglior forma sonora che possa emozionare e colpire nel cuore qualsiasi ascoltatore. Questa è la sensazione che suscita in noi il nuovo singolo dell’artista, che dopo l’esperienza al tour Music Fest e al Sanremo Rock, decide di lanciare il suo nuovissimo singolo in radio.

Con un titolo più che particolare, ovvero  La mano de Dios La ultima, siamo di fronte ad un brano ancora più particolare. Un brano che va ben oltre il concetto di canzone, perché vuole spronare le persone a cercare l’aiuto di Dio nei momenti di difficoltà; In mezzo ad un agnosticismo generale, e immersi  in un periodo davvero incrinato dal punto di vista sociale,  The hot blood Spirit si propine con un brano per certi versi spirituale, dove il richiamo all’Al di là, diventa un invito a credere. Dedicato al celebre calciatore Diego Armando Maradona, e ripercorrendo alcuni istanti della vita del campione, Martino si sofferma sull’interiorità del protagonista, evincendo una situazione analoga a tante altre vissute da egli stesso o da qualsiasi persona, con un messaggio preciso: è quando attorno a noi vediamo l’oscurità calarsi dietro gli angoli del nostro cuore, che dobbiamo guardare in alto, cercando il Suo aiuto….

Sonia Bellin

Con la voglia di sperimentare, di proporre sempre melodie e suoni innovativi, stimolanti per lui stesso e per l’ascoltatore, ritorna in radio la musica italiana d’autore con sonorità oltreoceano.

Se nel suo primo album “Degli angeli e dell’amore”, pubblicato nel 2016,  troviamo  ritmiche di provenienza etnica con suoni caldi e tropicali come quello del flauto di pan o del bouzouki,  negli ultimi lavori del cantautore partenopeo, l’accento è stato posto su suoni in stile più west coast, con decisi richiami al country-folk americano. Tutto questo sempre seguendo ovviamente, il filone del cantautorato, ovvero di quella musica che incontra la poesia, per creare una canzone che parli del vissuto quotidiano. Senza concretezza portata all’estremismo come nella più parte della musica attuale in voga in questi ultimi anni, le canzoni di Maurizio  Luciano sono infatti in  grado di trattare argomenti tratti dalla quotidianità, lasciando il giusto spazio all’eleganza e alla raffinatezza; senza orpelli né artificiosità ma, con il giusto impegno bel ricreare uno sfondo adeguato, presso cui intonare la propria espressività.

 L’ultimo singolo del cantautore napoletano è anche questo: suggestione allo stato puro, in un crescendo armonico in cui la cadenza ritmica, incontra la malinconia di che vede il tempo scorrere, ma che, contemporaneamente, non si perde d’animo e intravede nella bellezza delle piccole cose, una via verso la  salvezza e una porta aperta verso la speranza.

Con una metafora profonda come quella del viaggio, Maurizio Luciano racconta la vita e le meraviglie che questa ci offre  in un’ottica cristiana che vede l’uomo immerso in una peregrinazione continua, volta alla ricerca dei valori veri, primo fra tutti l’amore. L’idea del popolo in cammino è uno dei tanti significati riversati in “Continuando il viaggio” che contempla il fascino dell’essere umano e della vita di questi, che mai si lascia coprire dall’oscurità nel momento in cui non smette di ancorarsi alla speranza.

Sonia Bellin

Il titolo è “strano però” e parla proprio di quella strana sensazione, che lascia quel gusto di amaro in bocca, il quale si confonde poi con quel senso di malinconia e di dolore che si affossa nel cuore, di quando sappiamo che non vedremo più quella persona a cui volevamo bene.

Il nuovo singolo di Stefano Mordenti è infatti una dedica ad una persona scomparsa, il cui ricordo però, come ha spiegato l’autore, permane in noi e in tutti quelli che l’hanno amata:

“Sento vicina e lontana la voce

ricordo bene i nostri momenti

non sarà questo tempo che se ne va

non sarà questo tempo a dividerci”

Un brano che, si discosta molto dalle sonorità estive e dal contenuto delle canzoni pubblicate in questo periodo in radio, tuttavia, come capita per chi fa musica e per chi, nella musica riversa le emozioni del momento, Mordenti ha voluto immortalare quella sensazione attraverso un brano che raccogliesse ogni emozione provata in quell’istante, ed ecco qui un capolavoro, un brano il cui testo rivive momento per momento i passi di un cuore infranto ma ancora speranzoso.

Nostalgica ma cosciente di ciò che sta accadendo, la voce di Mordenti si confonde con i ricordi riportati e con le emozioni suscitate dalla musica, evocando nell’ascoltatore immagini malinconiche ma reali, inspessite da quella consapevolezza di chi non smette di guardare avanti e di trovare la felicità nelle piccole cose.

Registrato presso lo studio “DpoT Recording Arts”, “Strano però” è un brano scritto, composto e autoprodotto dallo stesso Stefano Mordenti, mentre  al basso vediamo Marco Lastrucci, alle chitarre

 Abbiamo Federico Mancosu e al Synth, editing e mix,  Fabrizio Simoncioni.

Il singolo è stato pubblicato soltanto qualche settimana fa, eppure, come tutti i pezzi di Mordenti, sta già ottenendo un gran numero di passaggi ed è pronto a posizionarsi nelle vette della classifica dei brani più trasmessi.

Sonia Bellin

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Sono state finalmente ultimate le riprese del video di Sharon, il nuovissimo singolo del cantautore Sergio Bruno ed ora, non resta che attendere la data di uscita ufficiale del videoclip su You tube!

Nato a Pompei nel 1984, Sergio Bruno si dedica alla musica già in tenera età, avvicinandosi allo studio del pianoforte a soli 8 anni. A soli 15 anni scrive il suo primo inedito “Nel mare dei sogni”, intuendo quanto la scrittura e la composizione, fosse parte integrante della sua vita. Avvia quindi un percorso di studio di canto, partecipando poi anche a diversi concorsi canori, per poi arricchire il suo bagaglio musicale, con lo studio della chitarra e del basso elettrico.Tra il 2013 e il 2014 realizza tre videoclip, e si iscrive al Stage Tour Music Fest al C.E.T. di Mogol.

Nel 2021 è fondatore del progetto “Alaska” insieme alla collega Lucrezia Federico con il brano d’esordio “Tienimi con te” di cui lo stesso è autore del testo e della musica. 

Per questo 2022 Sergio ha invece optato per un progetto solista, che in realtà però, ha coinvolto diversi amici ed esperti musicisti, che insieme, hanno dato vita a qualcosa di davvero spettacolare.

A firmare gli arrangiamenti del brano ecco infatti, oltre all’autore, anche il nome di Jon Sanchez – musicista, compositore e, attualmente, chitarrista solista della musa di David Lynch, Chrysta Bell- e quello dell’altro amico fraterno di Sergio, ovvero Fabrizio Capoturucci, polistrumentista, compositore e direttore d’orchestra. Entrambi questi due musicisti hanno apportato al brano un contributo davvero imprescindibile, per non parlare poi, della meravigliosa voce di Manuela Ragusa, la cui coralità, ha dipinto il brano di immagini davvero mozzafiato e che il video, il quale sarà diretto niente meno che da Lú Magaró – regista e videomaker diplomata all’istituto CFP Bauer- renderanno ancora più vivide. L’idea era infatti quella di dare una veste speciale ad un brano come Sharon.

 “Sharon” infatti non è soltanto una canzone, ma una storia di impressioni, riversate su un tessuto sonoro di grande raffinatezza. Le rifiniture musicali cucite attorno al brano evocano sensazioni indefinite e indefinibili, dove il nostro Io si ritrova a tu per tu con la coscienza e con un’anima ansiosa di risposte. Le domande sono tante, come sono tante le vie per accedere ad un cuore solitario, intento a ricercare se stesso.

“Sharon” è il luogo delle nostre domande e di come queste, sono in grado di creare in noi delle aspettative. Da queste nascono poi le idee e tutto il nostro concentrarsi su di esse per creare qualcosa. Sharon non è una persona, né un luogo, Sharon è il motivo che ci spinge ad agire, ad essere chi siamo….

Sonia Bellin

Un brano nato da una promessa fatto da una figlia al suo papà.

 “San Josè” pur avendo tutta la leggerezza dei pezzi pronti a contendersi il titolo di tormentone dell’estate, ha in realtà una genesi molto profonda che mostra tutta la stima di una figlia verso la passione del padre che parte da un episodio del 2018, quando Sara aveva solo 8 anni, ma già capiva quanta passione avesse suo papà per la musica.

Nel 2018, dopo l’uscita del suo primo singolo “FIGARO” Maurizio In partecipa al famoso format “TU SI QUE VALES”, e dopo questo passaggio televisivo il brano diventa virale sui social, un numero sempre maggiore di persone si interessano a lui e iniziano i passaggi radiofonici e tutto ciò porterà poi nel 2019 all’uscita del primo CD con 11 brani inediti.

Ma nonostante il successo Maurizio In non è mai stato soddisfatto della sua partecipazione a “ TU SI QUE VALES” che è stata si una vetrina importante, ma ha sempre avuto l’impressione di essere stato usato per lo share e non esaltato per le sue doti.

Sara, vedendo la delusione negli occhi del padre aveva promesso al suo papà che, una volta cresciuta, lo avrebbe aiutato a creare una coreografia per un suo brano

Ci voleva allora il brano giusto e con lo spirito giusto. Un brano che ispirasse gioia di vivere e spensieratezza.  Un brano che facesse ballare e sorridere tutti

 E’così che vede la luce il brano “San Jose” e il video in cui Sara balla insieme al suo papà, un brano caldo e trascinante, dal sound moderno e dal sapore latino

Ed ecco allora la canzone estiva di Maurizio In, canzone con tutte le carte in regola per diventare l’ennesima hit dell’artista.

Sonia Bellin

Un brano strumentale dal titolo “27 Septtember” è questo il singolo entrato di diritto nella classifica europea  di Savino Valerio, ideatore e produttore del Plaza de mundo Project Project; è questo il nome di un progetto musicale davvero innovativo, il quale nasce proprio dall’esigenza di sperimentare con i suoni e le melodie ispirati ai territori che sono uno spazio per tutti, condivisi, secondo la logica della piazza. Quest’ultima infatti, si presenta come il luogo ideale per l’incontro di culture diverse e quindi, di conseguenza, fattore essenziale per fare musica. Ma non una musica qualunque, com’è naturale che sia, quanto piuttosto un’unione di suoni capaci di creare armonie uniche, di cui l’essere umano, in questo momento storico così difficile e confuso, sente come una sorta di rifugio interiore presso cui trovare conforto.

E’ questa una delle sensazioni che si respirano ascoltando “27 Septtember”, il penultimo singolo di Savino Valerio, pubblicato prima del nuovo “My soul” uscito il 27 maggio 2022 . Ma non finisce qui perché il produttore musicale che sta attualmente spopolando in tutta Europa, grazie a delle produzioni davvero innovative, ha anche all’attivo due Ep: “Every Way e  Life’s Embrace.

Un trait d’union speciale lega questi due dischi a “27 Septtember”, ovvero la capacità di stupire l’ascoltatore, abbracciandolo di emozioni autentiche, inspiegabili a parole, anche perché, in questo caso, abbiamo solo la musica a cui prestare attenzione: il resto è appare come dissipato, come qualsiasi altro movimento che non sia quello interiore.

Calma, poi all’improvviso un destarsi emotivo… capace di fare breccia su un cuore impavido e poi… Di nuovo un ripiegarsi del nostro Io… Sono queste le immagini che la musica, unita al video, recano in chi si sofferma ad apprezzare un brano la cui musica, riesce a dire molto di più di tante parole….

Sonia Bellin

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Con un gusto ineguagliabile per l’ironia e tanta creatività, ecco come si definisce Leonardo Giacomini, alias Giac.

Classe 1962, musicista, compositore, cabarettista e, ovviamente cantAttore, Giac è un artista a tutto tondo, che vive la musica come uno dei tanti modi di comunicare, servendosi delle emozioni.

“L’Umanità” racconta anche di questo, ossia di quanto la nostra natura sia inevitabilmente “umana”, e di quanto il bisogno di essere tale, coinvolga la nostra quotidianità.

“Dopo il primo periodo del Covid, ci siamo scambiati quell’Umanità di cui avevamo perduto l’esistenza, quell’Umanità che ci aveva fatto tornare il sorriso e la vicinanza con l’altro ma… ma… non è durato molto e, in tanti casi è aumentato il disprezzo verso l’altro, condito con insofferenza continua, ritornando alle nostre vecchie abitudini… non raccogliendo la cacca del cane tanto la raccoglierà qualcuno con le scarpe!!!

lasciando l’auto in tripla file: 3 è il numero perfetto, non c’è due senza tre!!!

lasciando l’immondizia fuori dai cassonetti: dimostrando di non essere razzisti, avendo l’animo sensibile verso i Rom perché non dovranno calarsi dentro i cassonetti, sta già di fuori!!!”

spiega Giac ironizzando, com’è tipico del suo stile, su alcuni comportamenti certamente poco costruttivi….

“Però quando siamo noi a subire il disagio, allora pretendiamo la vicinanza degli altri, vogliamo Umanità, senza comprendere che in ogni momento dovremmo alimentare l’UMANITÀ, perché solo lei ci potrà salvare, l’UMANITÀ…” ecco come dovrebbe davvero proiettarsi il nostro modo di porci verso gli altri e verso noi stessi, cosa che è riassumibile in una sola parola: rispetto. Solo così ci rendiamo davvero umani e auspichiamo un ritorno all’Umanità, un richiamo alla nostra vera essenza che a volte sembra irremovibile ad ogni stimolo:

È l’UMANITÀ a rendere migliore il mondo umano

è l’UMANITÀ a rendere felice il mondo umano

è l’UMANITÀ a dare senso alle emozioni del mondo umano

è l’UMANITÀ a dare luce al mondo umano

solo l’UMANITÀ salva l’Umanità e come: lo strumento non è l’unico strumento a farci volare nella musica anche quando l’UMANITÀ non c’è, c’è…

Sonia Bellin

QUANDO LA POESIA DELLA MUSICA DIVENTA SPERANZA

Dopo un lungo periodo di pausa, torna Maurizio Luciano, cantautore napoletano classe 1963, scrittore anche di poesie, alcune delle quali pubblicate in antologie di poesia contemporanea. 

Il suo primo lavoro discografico, l’album “Degli angeli e dell’amore”, pubblicato nel 2016, su etichetta “Maudè Island Music”, è un disco in cui risalta tutta la sua sensibilità emotiva e dove l’amore, in ogni sua prospettiva, appare come il sentimento più importante, perché l’unico in grado di esprimere l’autenticità che la musica di Maurizio trasmette. Arrangiato e prodotto dal Maestro Nuccio Tortora, “Degli angeli e dell’amore” presenta dieci splendide tracce volte a definire la fisionomia intimista della scrittura del cantautore partenopeo, dando ai suoni impressioni ora folk ora country, ora più prettamente pop, in una fusione continua tra di loro, nell’intento di esprimere la spontaneità dei sentimenti più sinceri. Tra di questi l’amore nella sua accezione più universale, è quello preferito da Maurizio, il quale è consapevole dell’urgenza comunicativa di messaggi importanti come questo, specie in questo periodo, frastornato da una mancanza di spensieratezza e in cui ognuno di noi sente il bisogno di una qualche forma di conforto.

La musica non avrà magari una risposta pronta ed esaustiva per tutti, tuttavia, come capita sempre, anche una semplice canzone può alleviare il dolore derivato dalla sofferenza, come dimostra Maurizio Luciano nel suo ultimo singolo, il brano intitolato “Continuando il viaggio”, che anticipa l’uscita del suo nuovo lavoro discografico e che vede ancora una volta la collaborazione con il maestro Nuccio Tortora.

Senza alcuna pretesa, ma con la sola idea di esprimere il proprio vissuto e di dare voce alla propria anima, Maurizio dà voce anche alla speranza, rassicurando l’ascoltatore, di quanto gioia abbia ancora in serbo per noi la vita lungo questo viaggio straordinario…

Clarissa Dalila

Strabiliante e stratosferica proprio come l’estate, sempre solare e piena di gioia, mentre lancia il suo ultimo singolo, non si arresta la scalata in classifica del remix di uno dei pezzi simbolo della musica italiana.

Stiamo parlando ovviamente di Moka, la meravigliosa cantante toscana che ha rivisitato in chiave moderna il famosissimo brano di Patty Pravo, “La Bambola”, uscito in un circuito radio internazionale. Da oltre tre mesi infatti, il pezzo, pubblicato per la Moka Music e Diskoteca, permane nella classifica europea Indie, rendendo il nome di Moka una certezza per la musica dance.

Ed ecco invece pensato proprio per l’estate il singolo uscito soltanto pochi giorni fa, un brano che si discosta dal genere del precedente, e che raccoglie suoni e atmosfere più lineari e pacate, un pezzo lounge intitolato “Whisper”, sussurro appunto, il giusto mix tra ritmo suadente e sensualità; insomma, un altro pezzo destinato a piazzarsi nelle classiche mondiali della pop musica contemporanea!

Scritto dalla cantante per il dj/producer Peppe Santangelo su etichetta Studio Records, il pezzo sarà l’apripista di un’estate davvero ricca di successi per Moka, la quale fra pochi giorni, ovvero l’8 Luglio, farà uscire i remix targati Tekno Masters Group di un’altra grande sua hit, la nota “Love Is” prodotta dal grandissimo di Dj internazionale Angelus Marino, adesso impegnato in un  tour mondiale, con cui la cantante ha già collaborato su Etichetta Smilaxpublishing.  Un brano già pronto a contendersi il titolo di tormentone estivo accanto ai big della musica dance  italiana e internazionale e che ci accompagnerà per tutta l’estate, tra bagni in mare, apertivi sulla spiaggia e nuotate in piscina….

Ma non finisce qui perché l’estate di Moka e di chi seguirà le mosse della grandiosa cantante, sarà lunga e piena di sorprese, come quella targata “In the Middle of summer” un pezzo che avrà un ospite speciale: il  feauturing vocale con il tenore Massimo Gentili…un’idea originale e volta a dare una sferzata d’aria fresca a quest’estate rovente appena iniziata!

Sonia Bellin

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LA METAFORA DELLA VITA NELL’ULTIMO SINGOLO DI MAURIZIO LUCIANO

“Il mio approccio è sempre guidato da un coinvolgimento emotivo, parlo sia della scrittura del testo che della composizione della melodia. Mi verrebbe da dire che è stato facile utilizzare il viaggio come metafora della vita ma credo che l’aggettivo giusto sia “istintivo”. Istintivo perché ho traslato l’immagine cristiana di “popolo in cammino”, popolo non errante ma popolo che cerca la luce, che cerca di dare elementi positivi alla comunità al fine di proseguire il viaggio della propria vita con ottimismo e fiducia; e questo brano rilancia esattamente questi concetti”.

Attraverso queste parole, il cantautore Maurizio Luciano racconta di quel meraviglioso viaggio che è la vita, spiegando il suo ultimo singolo, oramai in radio da diverse settimane e che sta ottenendo un fortunato e meritato successo.

Come spiegato dall’artista sono tanti i concetti espressi nel testo di “Continuando il viaggio”, dalla ricerca di se stessi e della retta via, alla speranza, non senza un riferimento specifico all’immagine cristiana della luce e del popolo in cammino. Un filo diretto collega infatti il nuovo singolo del cantautore partenopeo, ad un’aura mistica, apportando al brano un senso religioso e terapeutico; quasi come fosse una catarsi, il viaggio che Maurizio prospetta all’ascoltatore è un insinuarsi nei momenti più difficili, per intravedere quella luce nascosta, in grado di rischiarare la nostra anima. E’ lì che rimane la speranza, pronta a sostenerci nei momenti bui, per abbracciarci e farci sentire il vero senso della vita, come canta Maurizio:

“Continuando il viaggio, meraviglioso della vita, che non si fermerà, malgrado tutto, tocca il fondo e risalirà; seguendo la sua strada, lei finalmente svolterà, Ti sorprenderà e l’alba arriverà mentre stanco aspetti il domani.”

Sonia Bellin