Semplice, immediato ed essenziale, proprio come il titolo stesso, “Niente di più” è il nuovissimo singolo che accoglie in radio Anna Fiorentino, cantante dalle evidenti ascendenze pop e che con questo brano, ha deciso di far confluire nella sua musica nuove influenze tendenti ad uno stile più moderno, affine al pop ma con sonorità più decise e ritmate e che potrebbero trovare la corretta definizione nell’appellativo Dance Hall. Un brano ballabile quindi, dove la base melodica incontra la dance, accrescendo il ritmo e diminuendo i tempi, il tutto spalmato da una voce morbida ma decisa.
“Niente di più” è un brano che inneggia all’amore, un amore unico e indissolubile, un sentimento forte e incontrovertibile dove la protagonista confessa le proprie emozioni al suo patner, rivolgendosi a lui direttamente, esaltandone i valori, in una sorta di poesia dedicata a un uomo che sa amarla e capirla.
Anna Fiorentino è un’artista con all’attivo anni di musica e canzoni che compone da oltre 30 anni. Il suo primo brano si intitolava “Chi sei” ed è stato la sigla musicale di una trasmissione televisiva su 5 stelle intitolata “A Milano c’è sempre la nebbia”. Dopodichè, Anna ha continuato negli anni successivi a cantare in televisione e radio sino alle ultime trasmissioni su canale Italia e Telemilano.
Per Anna la musica è il motore della sua vita e attualmente, in digitale, si sta muovendo con la casa discografica Energy Power Label, che ha fatto uscire alcuni brani diventati poi delle vere hit nel web, tra cui “Tu mi rubi l’anima” e “Oceano purissimo”, brani nuovi creati con un nuovo team di musicisti e di arrangiatori.
L’artista ha anche rilasciato un brano “Uh la la la is good”, dalle chiare sfumature Dance anni ’90, pezzo che ha raggiunto i 10mila ascolti e che ha anticipato l’ultimo singolo, “Niente di più” , prodotto da Studio Zero e presente da diverse settimane nelle maggiori emittenti radiofoniche e che, in pochissimo tempo, è già entrato nella clasifica dei brani indipendenti più trasmessi.
Scritto da Andrea Pace stesso e arrangiato da lui con m°Luca Bechelli, CHE IL MARE è il titolo dell’ultimo singolo di un cantautore che ha raggiunto numeri da record tra i brani indipendenti più ascoltati, piazzandosi per ben 13 settimane consecutive, nelle classifiche delle maggiori emittenti italiane, senza contare poi gli ascolti streaming, dove la canzone è stata ascoltata da un numero davvero considerevole di persone, le quali hanno recepito immediatamente il messaggio profondo e romantico, trasmesso dall’artista. Un ricordo d’estate che si confonde tra le pieghe di sentimenti celati ma presenti…Sentimenti forti che si sovrappongo tra loro, dentro un cuore tacito e sognante, teso a confondere immagini, frammenti di sogni…emozioni. E tra le emozioni ecco quelle suscitate dal mare…Un mare che echeggia tra i ricordi lontani di un’estate mai trascorsa nella mente del protagonista, che vive ogni momento come fosse appena trascorso: “Che il mare, che il mare sembrava fossi stato ieri nel tuo cuore. Che il mare, che il mare e disegnare il tuo sorriso con questa canzone. Che il mare per lasciarsi ondeggiare, con spruzzi nell’aria per giocare” E’ questo forse uno dei tratti più emblematici del brano di Andrea Pace in classifica ancora da Agosto ma anche, come il testo stesso della canzone fa emergere… sembra sia uscito ieri, come quasi che il tempo, si fosse di colpo fermato…“Che il mare” è un brano dove la profondità del testo è talmente presente, da non dover sussistere su un ritornello, perché ciò che ritorna di continuo sono le immagini…Le emozioni…ed è proprio il titolo, (“Che il mare”), per mezzo dell’anafora, in una costruzione poetica davvero originale, a riflettere l’emotività racchiusa dalle parole del cantautore, in un mare che “lascia travolgere dal suo pulsare” Sonia Bellin
AUTORI: Alfonso Olivo (originale ucraino – Kostiantyn Moskalets)
RADIODATE: 15 dicembre
Alfonso Oliver ritorna nelle Radio Italiane con “Lei”, la versione italiana di una canzone famosissima in Ucraina, in originale “Vona”, scritta nel 1989 dal compositore ucraino Kostyantyn Moskalets.
Il brano fa parte dell’unico progetto italo-ucraino al mondo che l’artista ha intrapreso con sua moglie Lidia Ignatenko per far conoscere la cultura ucraina agli italiani. La traduzione del brano è stata realizzata da Lidia mentre l’adattamento del testo in italiano da Alfonso, il tutto arrangiato dallo storico produttore della SanLucaSound di Bologna, Renato Droghetti.
“Ho scelto questa canzone perché l’ho sentita cantare parecchie volte da mia moglie in compagnia dei suoi amici, un brano che rappresenta un pezzo di storia, dell’anima e della cultura ucraina”.
“Mentre lei tristemente siederà
e bevendo vino scadente
di tristezza si ubriacherà”
All’apparenza sembrerebbe una classica canzone d’amore ma in realtà nasconde un contesto sociale molto preciso, ovvero i famigerati tempi dell’Unione Sovietica:
“Tutti quanti chiusi a pugno, andate in città sovietizzate”.
Alfonso Oliver, classe ‘85, è un cantautore italiano, di origini calabresi. La sua musica ha superato i confini dell’Italia sbocciando nell’Est d’Europa dove l’artista ha trovato la sua musa, nonché sua moglie e collega sul palco. Alfonso e Lidia hanno creato un duetto, il primo al mondo che unisce due grandi popoli attraverso la musica.
Ha all’attivo due album e un EP, quest’ultimo lanciato l’estate scorsa.
Oltre ai loro brani, Alfonso Oliver e Lidia Ignatenko hanno tradotto molte canzoni ucraine in italiano e viceversa.
Finalmente in radio il nuovissimo singolo di Fabio Noose, cantautore nato, nato in provincia di Milano e che, fin da piccolo, si appassiona a tutto ciò che ha a che fare con la musica. Il suo “primo Amore”, come ama lui stesso definirlo, è stata una chitarra acustica: “ Ogni volta mi chiudevo in Camera a suonare e ad ascoltare moltissime canzoni, quelle belle, quelle vere… Da Elvis , dai Queen, dai Metallica e via dicendo. Chiudevo gli occhi ed è come se mi trasportavo in un altro mondo, immaginando un palco, una Band, migliaia di persone intorno ad ascoltare e applaudire. Tutto questo mi è sempre rimasto nel cuore, come se fosse una piccola fiamma che anno dopo anno diventava sempre più grande , fin quando mi ci ritrovai per davvero su un palco, non come ascoltatore, ma come protagonista, Cantando…”
Una sogno che quindi, a piccoli passi diventa realtà perché per chi ci crede, quella che è solo una possibilità può divenire una certezza, come dimostrano anche le parole di “Forse servirà”, brano in promozione radiofonica proprio in questi giorni e che Fabio Noose ha rilasciato con grande soddisfazione, dal momento che si tratta di una canzone che non solo parla alla gente, ma che parla anche di se stesso e di come la speranza può essere la chiave per affrontare paure e difficoltà di ogni giorno.
Nello specifico il brano intende sottolineare quanto sia utile custodire in sé quel senso positivo di guardare le cose, vivendole in modo gioioso e senza lasciarsi sopraffare dalle brutture che contaminano i bei pensieri che costellano la nostra mente quando siamo felici. Come un cielo terso in una giornata di sole, dovremmo lasciarci illuminare dalla luce che avvolge la natura e così anche gli essere umani, mantenendo la costante consapevolezza che, anche dopo un temporale tornerà il sole. “ Non ti serve il dolore, per rinascere, sorriderai sotto un cielo migliore, magari a fare l’amore, forse servirà…” E nonostante tutto la nuova canzone di Fabio Noose riporta nel titolo, oltre che nell’inciso, la parole “Forse”, un’ipotesi quindi che mantiene una distanza dalla certezza, lasciando aperte varie strade, perché sta a noi che camminiamo sul filo della nostra vita intraprendere una scelta e capire quale sia la giusta via da percorrere per trovare la nostra felicità.. Forse servirà….
Un titolo poetico come lo è il ritmo di questo brano suadente e dal sound accattivante che, come le onde cadenzanti del mare, si insinua nell’orecchio dell’ascoltatore per far presa immediata. “La luna sula mare” è una canzone la cui ritmica dal respiro ineffabile è capace di catturare l’attenzione sin dal primo ascolto.
Dopo il successo radiofonico di “ Non sarò più qui “, che le ha permesso di farsi un nome nelle classifiche Indie ed Emergenti, dimostrando il suo talento e la sua capacità di emergere nella scena musicale italiana e non solo, ecco il gradito ritorno di Erica Donzella che con questo nuovissimo singolo, scritto assieme a Corrado Maria Sillitti, parte per un’altra intraprendente avventura radiofonica.
Nata a Torino il 6 Febbraio 1999, fin da piccola Erica dimostra una grande passione per l’arte, includendo il canto, il ballo e la pittura. Dopo aver frequentato scuole di danza moderna e hip hop, ha capito che il canto era la sua vera vocazione inizia così a studiarlo all’età di 16 anni, presso diverse scuole di Torino e provincia. All’età di 21 anni si diploma come geometra presso l’istituto Alvar Alto di Torino, successivamente inizia a lavorare presso l’azienda di famiglia Torino Finestre Srl, dove adesso ricopre il ruolo di amministratrice. La sua musica trae ispirazione da vari artisti del panorama musicale, come Enrique Iglesias, Elettra Lamborghini, Eros Ramazzotti, Paola e Chiara e molti altri.
Nel Marzo del 2023 Erica supera le selezioni regionali del Cantagiro, mentre ad Aprile lancia il suo primo singolo inedito intitolato “ Non sarò più qui” con il quale conquista la finale regionale della regione Piemonte del Cantagiro. Con il suo singolo d’esordio erica conquista immediata l’entusiasmo del pubblico radiofonico e tutto ciò le dà la forza e il coraggio per proseguire su questa strada, ed eccola allora di nuovo in pista con un nuovo e attesissimo inedito dal titolo “La luna sula mare”.
Più matura, più consapevole, ma soprattutto ancora più motivata dati gli ottimi riscontri da parte del pubblico e della critica, ottenuti con il singolo precedente, Erica è pronta a sfidare ancora una volta la classifica dei brani indipendenti più trasmessi, facendosi strada nel mondo musicale emergente e lasciando una traccia di sé non indifferente!
Un brano che racconta di un viaggio…ma non di un viaggio qualunque, perché trattasi del viaggio della nostra anima che, traboccante di ricordi, nel momento in cui può abbracciarli tutti, a stento trattiene le emozioni che si irradiano come la luce solare in una calda mattina d’estate…ed ecco quindi il sogno ad occhi aperti di Mor, al secolo Stefano Mordenti.
Classe 1973, Stefano Mordenti inizia con la musica a 16 anni, suonando la batteria nel gruppo rock “LITTLE BASTARDS” con Stefano “Fano” Benucci e Edoardo Pontieri.
Nel 2000 si avvicina al canto, alla scrittura e all’arrangiamento dei propri brani musicali e nel 2003, insieme a Riccardo Pinna, forma i “Bem” con i quali si esibirà in giro per l’hinterland fiorentino. I Bem si sciolgono e, nel 2006, il duo Mordenti-Pinna fonda un nuovo progetto musicale: “Morpin”. I Morpin vengono prodotti da Gianluigi Cavallo (Cabo) ex cantante dei Litfiba. Esce così l’EP di 4 brani con Pino Fidanza alla batteria, Sergio Paolucci alle tastiere e Matteo Magrini al basso.
Nel 2011 viene pubblicato sui maggiori store musicali il primo album solista “MOR-Stefano Mordenti” e due anni dopo, il secondo.
Gli album e l’EP vengono ritirati con l’intento di promuoverli in futuro in una nuova veste. Nel 2014 esce invece il video di “Luna”, con la regia di Domenico Costanzo (collaboratore e amico di Leonardo Pieraccioni); video che viene pubblicato su “Repubblica TV” e “ILIKE TV” e che, nel 2015, viene selezionato dal fan club ufficiale di Ghigo Renzulli e partecipa alla compilation “30° Desaparecido” con il nome d’arte di “MOR”.
Nel 2015 Stefano diventa papà e, dopo nella musica, nel 2018 ritorna più attivo che mai con una canzone dedicata alla figlia. Il brano si intitola “A piedi nudi corri” e nasce grazie all’incontro con Fabrizio “Simoncia” Simoncioni (produttore e musicista attuale dei Litfiba) e con Marco Shuster Lastrucci.
Sempre con la produzione musicale di Fabrizio Simoncioni, nel 2020 Mor pubblica “Passami Il Bicchiere”, con l’ingresso di Federico Mancosu alle chitarre e il brano “La maschera”, ottenendo più di 2000 passaggi radiofonici, a settembre del 2020, dopo aver superato la finale regionale Toscana, arriva alle finali nazionali della 33^ edizione di Sanremo Rock al teatro dell’Ariston!
A Sanremo, grazie all’incontro con il produttore Ettore Diliberto, pubblica il brano “Dove Sono Le Tue Risate” e, nel Giugno del 2021, il singolo e il video di “Volare Sognare”, ovvero un naturale percorso di un lavoro teso alla costruzione di un ricco album di brani inediti. I due brani escono con l’etichetta discografica “Lungomare” e sono distribuiti da Universal Music.
Il 9 Settembre del 2021 Mor si esibisce al Teatro dell’Ariston per le finali nazionali della 34^ edizione di Sanremo Rock 2021 e partecipa all’altra grande manifestazione del Sanremo Live in The City, in piazza “Ariston” dove si esibisce con 3 brani inediti.
A Febbraio del 2022 torna a Sanremo e, grazie alla commissione tecnica di “Sanremo New Talent” , viene selezionato per partecipare alle audizioni nazionali dell’edizione winter, che si svolgono presso Casa Sanremo durante la settimana del Festival di Sanremo.
E dopo il progetto sanremese, di nuovo la produzione musicale con il lancio in tutti i digital store del singolo “Strano però”, una canzone toccante, dedicata ad una persona cara scomparsa tragicamente, che riceve anche un buon riscontro da parete della critica e del pubblico. Il brano, frutto della collaborazione con Fabrizio “Simoncia” Simoncioni (Synth, editing e mix), Marco Shuster Lastrucci (basso) e Federico Mancosu (Chitarre) e registrato presso lo studio “Dpot Recording Arts” di Prato, vede anche la presenza di un video ufficilale, rilasciato su youtube il 27 Giungo con Domenico Costanzo alla regia.
Ad inizio 2023 Mordenti pubblica poi il brano “Ti scriverò”, dedicato ad una storia d’amore durante l’attentato dell’11 Settembre 2001; il brano viene registrato insieme a Fabrizio “Simoncia” Simoncioni (Synth, editing e mix), Marco Shuster Lastrucci (basso) e Federico Mancosu (Chitarre) e registrato presso lo studio “Dpot Recording Arts” di Prato.
Ed ecco arrivare la tanta attesa estate anche per Mor che, il 15 luglio, pubblica il suo nuovissimo singolo autoprodotto e intitolato “Come cambia il vento” , brano che, come il cantautore stesso sottolinea, parla di un viaggio che scava nella natura agrodolce dei ricordi, per assemblare tra di loro emozioni ed unirle in un quadro variopinto, capace di ritrarre la nostra anima… Il tutto corredato da una fusione melodica soave, puntellata da echi nostalgici per dare modo all’ascoltatore di riflettere adeguatamente sulla condizione dell’essere umano.
Un titolo malinconico, ma non di certo lo è il brano, frizzante, effervescente e accattivante… insomma. ..Un vero concentrato di energia, che è quello che ci vuole per affrontare questa bella e caldissima estate.
Un’ estate che dal punto di vista musicale ci ha regalato e continua a sfornare canzoni interessanti ormai candidate a veri e propri tormentoni e, possiamo ben dire che questa “Non sarò qui” di Erica Donzella rispetta tutte le regole per diventare una delle hit targate summer 2023!
Nata a Torino il 6 Febbraio 1999, fin da piccola, Erica dimostra una grande passione per l’arte: il canto, il ballo e la pittura sono gli aspetti da lei indagati dal punto di vista artistico e personale, con un notevole e spiccato interesse per tutto ciò che poteva suscitarle un’emozione e permetterle poi di esprimerla.
Dopo aver frequentato scuole di danza moderna e hip hop, capisce che il canto era la sua vera vocazione e inizia a studiarlo all’età di 16 anni, presso diverse scuole di Torino e provincia. All’età di 21 anni si è diploma come geometra presso l’istituto Alvar Alto di Torino, successivamente, inizia a lavorare presso l’azienda di famiglia Torino Finestre Srl, dove adesso ricopre il ruolo di amministratrice.
La sua musica trae ispirazione da vari artisti del panorama musicale, come Enrique Iglesias, Elettra Lamborghini, Eros Ramazzotti, Paola e Chiara e molti altri.
Nel Marzo del 2023 Erica supera le selezioni regionali del Cantagiro, successivamente, ad Aprile del medesimo anno, lancia il suo primo singolo “Non sarò più qui”, uscito in questa estate anche nelle radio e disponibile in tutti i maggiori digital stores. Si tratta di un inedito grazie al quale la giovane cantante ha conquistato la finale regionale della regione Piemonte del Cantagiro e che anticipa altri due brani che usciranno prossimamente.
“Non sarò più qui “ racconta di una serata romantica, piena di baci e passione trascorsa con un ragazzo, che successivamente si è dimostrato diverso, abbandonando la ragazza senza farsi mai più sentire.
Dopo un periodo di assenza, il ragazzo torna pentito chiedendo perdono, ma la ragazza dimostra di essere diventata più forte e, decisa a non concedergli una seconda possibilità, gli espone chiaramente la sua scelta di non volerlo più vedere e che non avrebbe dovuto innamorarsi di lui, definendolo un “perdente”; La protagonista del brano decide così di lasciarlo con le sue lacrime, preferendo ballare al ritmo di esse, mentre nel frattempo, ripensa alla serata trascorsa insieme a lui.
Ecco quindi un brano dove vengono evidenziati e messi in primo piano valori come l’autostima e il rispetto per se stessi, con l’accortezza di non darsi mai per vinti anche quando tutto sembra sfuggirci di mano, perché la chiave per la vera felicità è solo in mano nostra!
Una storia romantica e fatta di passione, dove però poi la protagonista scopre un ragazzo diverso da quello che si aspettava… Un amore estivo fugace come le onde del mare che il ritmo suadente del brano ricorda… Lambire la sponda di un litorale, per poi ritirarsi per paura o per non dovessi confrontare e impegnare, e vivere invece la spensieratezza che il calore dell’estate invita a provare….
Non a caso il primo inedito di Erica Donzella è cucito in perfetto stile tormentone, con chiari riferimenti al sound latino e con evidenti influenze reggaeton, quindi atmosfere di ascendenza stagionale con la voglia di intrattenere e di coinvolgere gli ascoltatori sdraiati a prendere il sole in qualche spiaggia marittima o intenti ad un piacevole aperitivo a bordo piscina.. .
L’obbiettivo è infatti soltanto uno: muoversi a ritmo di musica e far ballare il pubblico senza troppi pensieri per la testa, che è tempo di vacane e ferragosto è ormai alle porte!
Erica Donzella nasce a Torino il 6 Febbraio 1999, e fin da piccola, dimostra una grande propensione e passione per l’arte, includendo il canto, il ballo e la pittura. Dopo aver frequentato scuole di danza moderna e hip hop, ha capito che il canto era la sua vera passione. Inizia così a studiarlo all’età di 16 anni, presso diverse scuole di Torino e provincia. All’età di 21 anni si diploma come geometra presso l’istituto Alvar Alto di Torino, successivamente comincia a lavorare presso l’azienda di famiglia Torino Finestre Srl, dove adesso ricopre il ruolo di amministratrice.
La sua musica trae ispirazione da vari artisti del panorama musicale nazionale e internazionale, cogliendo le diverse sfumature sonore che il ritmo latino e la melodia pop leggera, riesce a trasmettere. Le influenze principali di Erica Donzella sono Enrique Iglesias, Elettra Lamborghini, Eros Ramazzotti, Paola e Chiara e molti altri.
Traendo spunto da realtà diversificate erica ha anche modo di confrontarsi poi con il pubblico e di partecipare a vari concorsi musicali, primo fra tutti il Cantagiro, dove nel Marzo del 2023, supera le selezioni regionali. Un passo importante per il suo sogno in fase di realizzazione, che le permette poi di lanciare, il mese successivo, il suo primo inedito, ovvero l’attuale singolo pubblicato in radio in questi giorni intitolato appunto “Non sarò più qui” e con il quale ha conquistato la finale regionale della regione Piemonte del Cantagiro e che sarà il primo di una serie di singoli che l’artista rilascerà a breve, ancora una volta sulle emittenti radio italiane e non solo…
Uscito qualche settimana fa e già in rotazione radiofonica con una cascata di riscontri e di riconoscimenti da parte della critica, “Embers of wind” entra di diritto tra i brani più apprezzati dal pubblico radiofonico di questo mese, giocandosi un ruolo protagonista di questa estate targata 2023 e sfidando a colpi di armonie melodiche qualsiasi tormentone estivo!
Del resto il timbro così sopraffino di Nadia non ha eguali nel panorama musicale italiano e per trovarlo occorre spingersi più in là, avvicinandosi alla splendida voce di Dolores O’Riordan dei Cranberris e prendendo spunto dalla miriade di sfumature che quei suoni sono capaci di trasmettere: sensazioni ineffabili, un cadenzarsi placido e sognante che trattiene immagini sbiadite, ma a tratti nitide, per poi rivelarsi a poco a poco davanti ai nostri occhi, mostrandosi in tutta la loro bellezza…
“Embers of wind” è un sogno ad occhi aperti dove i nostri desideri più nascosti sembrano realizzarsi… Un vento che sussurra alla nostra anima i segreti per accedere al nostro Io più profondo, per prendere consapevolezza di chi siamo e di che cosa ha in serbo per ni il destino…Un destino che, ascoltandoci, possiamo afferrare con le nostre stesse mani per giocarlo a nostro favore, in un compendio infinito di pensieri che si compongono idea dopo idea, diventando pagine di un diario ancora da scriversi…
“Piume che non puoi toccare
Fatte di pensieri eterei
Ebbri grazie al miele
Che han rubato per addolcire il loro canto…”
Nonostante il testo sopra riportato, sia una traduzione dall’inglese del brano, le parole sono comunque in grado di evocare la poesia che tratteggia le immagini pregne di significato e che la voce di Nadia, incrementano, manifestando un amore infinto per la musica e per quello che essa riesce ad esprimere…
“D’AMORE è una canzone sentita e scritta per chi soffre, quell’amore non corrisposto, un amore che non riesce a sbocciare…”
Sono queste le parole attraverso le quali, Erik Marandola spiega il suo nuovo singolo, anche se poi la vera essenza di una brano –come l’artista spesso afferma- la trova chi l’ascolta, in particolare chi la vive e si emoziona nel sentire quanto una sola canzone, sia in grado di muovere le corde dell’anima.
Erik è un giovanissimo cantautore che, a soli 22 anni ha già pubblicato altri singoli, tra cui “voglio andare via” del 2021 e “Anime perdute” del 2022; “D’amore” inaugura un nuovo percorso dell’artista, il quale, a seguito di alcuni incontri per lui fondamentali, dà il via ad un nuovissimo progetto che lo vede protagonista di un sentimento sincero e naturale verso la musica, dove essa permette ad Erik di esprimersi in modo diretto. Tutto questo è stato possibile grazie al fortunato incontro prima con Marcello Romeo, cantautore che ha inserito Erik nella scena musicale bolognese e che ha conferito al giovane e promettente artista, notevoli consigli in fatto di canzone d’autore; ma anche grazie all’incontro con Raffaele Montanari della Pms studio, con il quale Marandola ha fin da subito instaurato un rapporto fatto di fiducia e di stima, che gli ha permesso di esprimere al meglio il proprio estro musicale.
Incontri fortuiti ma forse non solo, come lo è stato la nascita del brano, che in meno di 20 minuti, ha raccolto tutte le impressioni che l’artista ha voluto esprimere a proposito dell’amore.
“D’amore” è un brano dove l’innamorato si sente morire dentro, spezzare il cuore, ma resosi conto che non ci sarà mai niente, si fa forza e manda via la persona amata. Per quella persona sono parole, ma per chi ama sono poesie.”
Racconta Erik parlando di una canzone i cui risvolti in chiave interpretativa sono davvero tanti, come le persone stesse, a cui è diretta: la persona amata, un genitore, un figlio, un amico… L’amore è sempre lì per essere ascoltata, compresa, capita…e mai come prima un giovane artista l’aveva narrata in modo così esaustivo ma allo steso tempo, libero di essere colto da vari punti di vista.
Lo stile del brano è uno stile che attraversa l’intera tradizione italiana e che omaggia i diversi cantautori che l’hanno fatta nascere, senza per questo affossarsi nel passato: il genere di Erik non ha eguali o confronti con la nuova generazione perché rispecchia il passato rinnovandolo e traendo un grande insegnamento, ovvero quello di emozionare…
Con l’intento e la costante ricerca di nuovi suoni per rendere le sue canzoni vivide, Erik Marandola, scrive e canta la realtà quotidiana, rendendola poetica e invitando tutti ad avere uno sguardo solare e positivo verso le cose, cercando la felicità dentro di sé.
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