Continua l’attività compositiva del cantautore partenopeo che  proprio in questi giorni rilascia il suo ultimo inedito “Con l’amore che provo per te”, un titolo che già fa intuire la delicatezza con cui il cantautore partenopeo presenta la sua arte al pubblico, dove passionalità ed emozioni viaggiano sempre su binari paralleli.

Fin dall’inizio della sua carriera infatti, Maurizio Luciano ci ha abituati a sonorità sopraffini che fanno da sfondo a testi profondi e di grande intensità, dove l’amore in tutte le sue angolature rappresenta un focus costante del suo stile. Uno stile originale, che nel suo riferirsi al passato e alla tradizione, riesce a trovare un appeal personale che fa del cantautore partenopeo, un artista sensibile e sempre attento alle dinamiche emotive. Ed eccolo allora ancora una volta presentare in radio un pezzo che farà sognare tutti gli ascoltatori e che farà parte del nuovo album dell’artista, la cui uscita, purtroppo ha subito un ritardo a causa sia di problemi personali riguardanti l’artista stesso, sia per il tempo dedicato all’opportunità eccezionale di presentare un brano alla selezione per il festival di Sanremo.

L’album, che sarà composto da dieci brani è anticipato proprio dal singolo “Con l’amore che provo per te”, un brano dai toni delicati…soffusi…una sorta di luce calda che avvolge una stanza buia in una notte d’inverno. Arrangiamenti raffinati e sonorità altrettanto eleganti che accompagnano la voce di Maurizio mentre l’amore parla da sé: momenti passati assieme, attimi che ritornano alla mente nonostante gli anni…Maurizio in questo brano racconta il suo rapporto con l’amore e con la protagonista della sua vita che accompagna le giornate e lo fa in questa canzone la cui profondità lirica si avvicina alla poesia.

Sonia Bellin

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Il concerto si terrà il 13 Gennaio 2023 a Bologna , presso il  prestigioso teatro Duse, grazie all’idea di Enrico Carso Alvisi, fondatore del “Progetto Emozione” nonchè cantante e interprete bolognese, ispirato dalle canzoni della pop star brasiliana Roberto Carlos Braga.

Una passione quella per  Roberto Carlos che, unita all’impatto scenografico ed emotivo creato, contribuiscono a rendere il Progetto Emozione uno spettacolo unico nel suo genere in Europa.

Ad aprire il concerto di Enrico Carso, il cantautore bolognese Marcello Romeo accompagnato da una band  contraddistinta da una bassista, Roberto Costa, che ha fatto la storia della musica italiana. Produttore e bassista storico di Lucio Dalla, oltre che autore del famoso brano interpretato da Lucio “Se fossi un angelo”, Roberto Costa ha infatti anche arrangiato i primi album di Luca Carboni e di Samuele Bersani, per non parlare poi delle partecipazioni di Costa a Sanremo, dove ha diretto l’orchestra per innumerevoli artisti, tra i quali Luca Barbarossa che in quell’occasione vinse il Festival con il brano “Portami a ballare”.

Tra i brani proposti invece da Marcello Romeo non mancherà di sicuro “Smeraldo e catrame”, la canzone più importante del suo repertorio e arrangiata proprio da Roberto Costa, il quale,  assieme a Daniele Bruno (tastierista storico di Luca carboni) , al chitarrista  Massimo Ghisellini e al batterista Filippo Lambertucci, forma la band del cantautore bolognese il cui pianoforte, accompagnerà la splendida voce femminile di Angela Madonia NYA ; una voce che si lega perfettamente al tema della serata, e ai testi di Roberto Carlos, scritti in portoghese e  tradotti in italiano e in spagnolo da Enrico Carso  che ha utilizzato un’orchestra di 15 elementi per riarrangiare i brani dell’artista brasiliano.

Sonia Bellin

Continua l’avanzata in classifica, anche sotto le feste di Gibo e della sua “Era il tempo delle mele” il brano con cui l’artista si è presentato ormai diverse settimane fa in radio, ottenendo ottimi risultati sia in termini di ascolti radiofonici, che di ascolti streaming su Spotify.

Un successo che è poi proseguito nei giorni successivi dove, incollato alle classifiche dei brani indipendenti più trasmessi dalle radio italiane, il talentuoso cantautore, compositore, nonché chitarrista e arrangiatore, ha fatto conoscere il suo nome e quello del suo ultimo singolo in tutta Italia e non solo. Grazie infatti ad un circuito radio di oltre 200 emittenti che hanno trasmesso il singolo rotazione musicale e, grazie ad un supporto come quello dei canali digitali streaming, gli ascolti de ERA IL TEMPO DELLE MELE si sono moltiplicati di settimana in settimana, raggiungendo risultati strabilianti e lasciando grandi soddisfazioni ad un artista motivato a continuare su questa strada.

Di certo gli ostacoli sono sempre tanti, come le incomprensioni, nonostante tutto, il grande Gibo, non si è mai dato per vinta e ha sempre guardato le cose, la musica in primis, dalla giusta prospettiva, mantenendo un approccio positivo e un appeal solare, come lo è lo stesso brano con il quale si è presentato al pubblico nelle scorse settimane. Un brano caldo e dalla ritmica fugace ma pregante, leggiadro ma esaustivo a livello sonoro da permettere all’ascoltatore di sdraiarsi su un prato di note in continua fase di fioritura. Uno spettacolo musicale che ha un solo ingrediente fondamentale nella sua impostazione: la semplicità.

Sonia Bellin

Si intitola proprio così il primissimo singolo di Valentina Coluccelli in arte Dalila, giovanissima interprete al suo debutto discografico con un brano la cui produzione vede il nome del fondatore della PMS Studio, Raffaele Montanari.

Nata a Milano nel 2007, Dalila si avvicina alla musica quasi per gioco in seguito ad alcuni spettacoli in teatro già all’età di cinque anni. Nel tempo la passione cresce fino a portare Valentina, a seguire lezioni di canto e, non da ultimo, a registrare i cori per il musical “Pinocchio”.

Dopo la partecipazione a vari concorsi, incontra la sua attuale vocal coach Susanna Zanellato.
Grazie a Susanna, Valentina diventa Dalila, e si approccia, con la collaborazione di Raffaele Montanari e della casa discografica PMS Studio, alla realizzazione e incisione del suo primo brano inedito, “Stringimi Ancora” che segna il suo debutto in ambito artistico e discografico.

Il brano ha una forte pregnanza emotiva che suggella sensazioni tattili, avvertibili dalla timbrica possente di Dalila, la quale, nonostante la sua giovane età, dimostra di avere una voce che solo una cantante con una lunga carriera alle spalle può vantare. Merito della dedizione dell’artista alla musica e della sua vocal coah Susanna Zanellato che ha avvertito fin da subito le potenzialità di Valentina.

Per quanto riguarda il testo invece, “Stringimi ancora”  è in realtà una poesia scritta da Adriano Viola che descrive così le sue parole: “scrivo spesso *poesie* o forse mi illudo che siano tali, poi una sera, da solo, seduto sul balcone di casa mia a fissare una stella particolarmente luminosa, mi sono messo a strimpellare la chitarra e senza un ben identificata musa ispiratrice in pochi minuti è nata *stringimi ancora* ispirata da un amore non idealizzato ma semplicemente sognato.”

Sonia Bellin

Uscito poco prima di Natale, eco a voi il prezioso regalo che Gianni Pontarelli, in arte Johnny Ponta, ha voluto fare a tutti i suoi suoi fans e che loro, naturalmente, hanno ricambiato doverosamente, facendo salire in classifica il nome dell’artista reduce da un strepitoso successo con HOPE,  il singolo uscito qualche mese fa e dedicato a le donne e alla loro immensa forza.

La nuova canzone di Ponta invece, nasce grazie all’ascolto di una vecchia versione di Jingle Bells del 1857 di James Pierpont, per prendere poi il curioso titolo di “Suonano per noi”; si tratta di una versione ulteriormente modificata del famosissimo brano natalizio, per renderla poi con variazioni di tonalità continue alla “Walk the line” di Johnny Cash molto movimentata, a cui però è stato giustapposto un testo in lingua italiana: un modo quindi per tenere viva la tradizione natalizia e, allo stesso tempo, quella della cultura del nostro paese, nonostante le evidenti ascendenze americane del sound del brano.

 Un brano  che fa rivivere perfettamente l’atmosfera natalizia, con quel forte senso di serenità di cui abbiamo tutti bisogno, specie in questo periodo e con quella sensazione di calore profondo, che vibra in ogni cuore durante il clima festivo del Natale. Un momento amato da tutti: grandi e piccini che non vedono l’ora di passare assieme il momento forse più bello dell’anno, non soltanto per il simbolo cristiano della Natività, ma anche per ciò che questa trasmette alle persone. Un senso di pace, di benessere, serenità e di volontà di stare tutti uniti a celebrare il valore del Natale.

Sonia Bellin

È ritornato in radio qualche settimana fa con un singolo che è entrato subito di diritto in classifica e ora, a pochi giorni dal lancio del suo nuovo singolo, ecco pronto EDO PASCUCCI  a raccontarci di due brani dove il sentimento è il protagonista essenziale….

1)Ben ritrovato caro Edoardo..iniziamo parlando prima del tuo ritorno nelle emittenti radiofoniche con il singolo che ci ha accompagnato ormai diverse settimane fa il cui titolo è “Mialo’ ” ..un titolo tanto semplice quanto intriso di un particolare significato, un significato molto intimo se vogliamo meglio spiegare ciò che il brano lascia intuire in modo velato….

Mialò è come chiamavo la persona protagonista della canzone. 

Mia Lorenza (Mialò). Considero Mialò una canzone che per me è stata terapeutica, 

perché ho buttato fuori la rabbia che avevo dentro, e mi ha fatto bene; Curiosità: ho fatto ascoltare per la prima volta la canzone alla persona in questione, invitandola sul palco durante un mio concerto, dopo due anni dalla fine della nostra storia. La cosa curiosa che oltre 

all’imbarazzo comprensibile, non solo ha apprezzato ma mi ha fatto anche i 

complimenti. Evidentemente avevo fatto centro.

E se “Mialò'” rivela la sua intimità nel titolo..non è da meno il nuovissimo singolo lanciato pochi giorni fa intitolato PASSERANNO I GIORNI … Un brano di notevole intensità dove il cantato sussurrato evoca emozioni molto intime, le quali sembrano rincorrersi nell’anima di chi ascolta….

“Passeranno i giorni” e’ una canzone molto intima; descrive in modo molto semplice e sincero il desiderio di ognuno di noi; trovare la persona giusta con la quale condividere serenamente la nostra vita. 

3) Il brano è accompagnato da un video che tratteggia i dettagli sonori e le pieghe vocali di chi in pochi minuti, riesce a dipingere un quadro di immagini correlate da sensazioni vivide..ravvisabili poi in musica…come può una canzone, trasmettere tutto questo in soli pochi minuti…?

Un gran bel complimento, grazie. Credo che per chi scrive canzoni il segreto sia quello di raccontare se stessi, in modo sincero. Penso che questo sia l’unica arma per emozionare e riuscire ad abbracciare piu’ persone. 

il videoclip mi rappresenta molto. Amo la natura, adoro i tramonti, le luci all’imbrunire, il sole che scende piano e scompare lentamente. Sono molto soddisfatto del videoclip anche perche’ si sposa molto bene con La melodia e

il testo della canzone.

4) Soffermandoci sulla musica di “Passerano i giorni” non è riconducibile ad una semplice canzone d ‘amore perché essa va oltre ..il cantautorato stesso non esaurisce le tante rifiniture sia strumentali che vocali..lo stesso stile richiama suoni ibridi fra il folk e l’indie rock con incursioni nel country e nella melodia italiana più vintage ..

Definirei la musica di “passeranno i giorni” con un aggettivo; “rotonda”. Quando la ascolti ti accarezza, ti entra dentro, ha una melodia morbida e avvolgente.

5) Passerano i giorni credo sia un esempio di un brano che partendo da un’emozione è in grado di attraversare tanti orizzonti sonori per poi estendersi in un quadro emozionale composito ed eterogeneo..dove ognuno può ritrovare quella che meglio lo identifica..credo sia questo il segreto della magia che avvolge la bellezza del brano…

Sei molto gentile. 

Credo che la bellezza di questa canzone sia da ricercare nella sua semplicita’, nella sua sincerita’, nella sua naturalezza e positivita’.

6) “Passeranno i giorni, passeranno le stagioni…” Si sente nel brano..in un inciso che prende sopravvento su tutto..anche sui nostri pensieri..facendoli volare via verso spazi dischiusi ad ogni emozione..il tempo stesso nel brano si accorge di non avere confini e ogni piega temporale viene di colpo sbaragliata…

Non voglio e non posso aggiungere altro a quello che hai scritto. Hai reso perfettamente il senso della canzone. 

Una fotografia venuta particolarmente bene.

7) Prima di salutarci c’è una porta da chiudere…una porta dietro cui vorremo chiudere anche tutto il nostro mondo e dove vorremmo che tutto ciò che abbiamo vissuto  rimanesse in ombra…visibile solo a noi stessi…

Nella mia vita chiudo le porte solo a persone che mi hanno fatto molto male. Difficilmente chiudo le porte. Sono una persona che riesce a perdonare e soprattutto a credere che in ognuno di noi ci sia qualcosa di buono, da salvare, anche se si e’ sbagliato qualcosa. Non porto rancore. 

Musicalmente le mie porte sono sempre aperte. Ovviamente ho il mio storico, il mio passato, i miei gusti, le mie influenze ma sono sempre aperto a suoni e a melodie nuove e interessanti. l’importante e’ che mi trasmetta delle emozioni.

Se uno stato d’animo dovesse avere un colore, quello della depressione dell’essere umano avrebbe una tinta cupa  e dai toni  molto scuri…..Se dovesse invece avere un  suono, avrebbe solo in parte  la melodia del nuovo singolo di Army che regala al suo pubblico un brano nuovo , con un featuring di rilevanza internazionale della cantante  Juno O.

Se il titolo FUORI DAL BUIO presenta metaforicamente i colori di un sentimento confuso e di uno stato d’animo depresso, intravediamo infatti già da qui, un’estromissione, ovvero la parola FUORI, che fin dall’inizio rende ragione di un’ irrequietudine dalla quale, in qualche modo, ci si vuole e soprattutto ci si può liberare… Da quei colori, da quella sensazione, da quel nero che avvolge lo stato dei nostri pensieri, possiamo liberarci…!

Pubblicato in radio  Il 27 novembre 2022 in tutte le emittenti nazionali e non solo, FUORI DAL BUIO è il nuovo singolo di Armando Calabritto, in arte Army, cantautore la cui carriera ha inizio diversi anni fa, quando suona in svariate band hard rock fino a diventare il chitarrista dei Dogma. Armando capisce subito che i Dogma hanno una grossa potenzialità e si innamora della loro musica fino a diventare parte integrante del gruppo. Nel 2020 lascia i Dogma per intraprendere un percorso da solista con i musicisti Abramo De Cillis, Giovanni Carcaterra, Tony Maimone e il produttore Giovanni Cannarozzo. Pubblica quindi il primo singolo del suo nuovo progetto dal titolo “RAB-BIA”, a cui segue poi  “ME NE F8” e “Adesso o Niente” il suo terzo singolo.

E’ di quest’anno invece la canzone intitolata  “ Jane” che rimane per diverse settimane in rotazione radiofonica, ottenendo un discreto successo di critica e di passaggi, arrivando anche nella classifica dei brani indipendenti più ascoltati. E dopo una breve pausa, eccolo ritornare in rotazione con un brano dall’appeal completamente diverso anche per quanto riguarda le sonorità le quali- in assoluto contrasto con la malinconia a cui il tema della canzone fa riferimento – sembra svestirsi di tutto il nero per indossare un abito candido leggero, i cui tratti spensierati avvolgono il respiro cangiante di un sospiro che si libbra nel cielo. Un cielo terso, dove la pioggia ha smesso di cadere e dove un arcobaleno, ha già ostentato la sua iridescenza e i suoi colori, che intrepidi si alternano per dipingere uno stato d’animo completamente rinnovato e dove il buio, lascia il posto ad alla luce del sole .

Sonia Bellin

A distanza di dieci anni dal suo ultimo live, DJ SKANK , al secolo Alessandro Tosi, torna a comporre brani originali di cui è finalmente anche vocalist. Il suo progetto solista, di cui Tich Toch è stato il singolo d’esordio, propone una rielaborazione delle sonorità anni ’90 alla luce delle nuove sfide estetiche proposte dalle tendenze musicali degli ultimi decenni: una conciliazione fra lo stile energico del periodo post-grunge e la riflessività della tradizione cantautorale. Messosi alla ricerca di un’ibridazione fra grinta ed emotività il progetto solistico di Alessandro Tosi propone un’esoterica estrinsecazione di aspetti introspettivi senza mai rinunciare ad un’esplicita ironia.

Ed eccovi quindi un brano dove a partire dal titolo, abbiamo un incontrastabile taglio ironico che inquadra perfettamente lo stile musicale degli ultimi anni, adattandolo però ad un’impronta del tutto originale, la quale rifinisce angolature sonore di altri tempi.

Il nuovo singolo di Alesandro Tosi è  un brano che scava nel profondo, frammentando e  dissipando frasi e luoghi comuni per poi chiedersi che cosa spinga l’essere umano a soffrire tanto… Ma qui non si tratta soltanto di sofferenza…La quale in qualche modo sfugge all’interpretazione esaustiva del brano, per lasciare posto ad un’altra componente che ne confà l’essenzialità. A far da controparte come protagonista  di questo esordio radiofonico da solista di Dj Skank, infatti, dall’altro lato, nascosta nell’ombra, ecco farsi strada la rabbia con i suoi sensi di colpa…Una rabbia che sembra sfidare le nostre stesse aspettative, tradite da una realtà a volte difficile da accettare. E allora eccoci qui, a dover fare i conti con scorza dura come quella di un’aragosta, la quale necessita di una certa accortezza per essere manipolata…Un po’ come la nostra mente che, quando si tratta di stati d’animo, difficilmente può rimuginare su stessa deviando da quel senso di rabbia per ciò che non si ancora trovato e, nel contempo, di dolore per quello che si è irrimediabilmente perduto. Tuttavia non ci fermiamo di fronte all’apparenza, davanti a questa corazza di colore vivo che ci attrae tanto ma che, al contempo ci spaventa, siamo in grado di andare oltre: quella stessa mente che, giocandoci brutti scherzi pare nasconderci la realtà delle cose, facendoci immaginare cose irrealizzabili, è poi in grado di mostrarci una miriade di altre possibilità, di modi di proseguire, di ricercare, di scoprire, senza fermarsi mai!

Sonia Bellin

Si intitola proprio così il nuovissimo singolo del cantautore Gibo, al secolo Giuseppe Bonaventura, che non soltanto canta e interpreta ciò che scrive con una poeticità unica, ma che è anche riconosciuto dal pubblico italiano, come un esperto musicista, compositore, chitarrista e, non da ultimo, arrangiatore, dato che quasi sempre oltre a comporre, arrangia tutti i suoi brani.

Sempre immerso nel panorama musicale con diversi brani che lo annoverano come uno degli artisti di punta dell’attuale scena indipendente italiana, da quasi un decennio, Gibo porta in radio la sua musica, facendo sempre sulla differenza nello scenario radiofonico italiano.

In passato, prima di diventare un cantautore solista, Giuseppe Bonaventura ha militato in parte di numerose tribute band, facendosi strada nel mercato musicale ma soprattutto collezionando esperienze live e svariate esibizioni che gli hanno permesso un contatto diretto con il pubblico. Arriva poi il 2015 e Giuseppe decide di dare una svolta alla sua carriera, provando a scrivere degli inediti, per poi registrarli ed inciderli. Nasce quindi una nuova avventura nella quale decide di chiamarsi Gibo: un nome semplice, immediato che resta impresso nella mente degli ascoltatori. nel 2015 Gibo pubblica quindi il suo primo singolo, il brano intitolato BABY e, da lì a poco, inizia tutta una serie di concerti ed esibizioni live, tra cui molte ospitate in tv e radio. in particolare Gibo è ospite a Radio2 e in diretta su Sky, dove ha modo di presentare le sue canzoni, facendosi conoscere al grande pubblico e senza rimanere soltanto nella sfera indipendente.

Proseguono quindi i progetti del cantautore che non si ferma qui e continua ad incidere e comporre nuovi singoli, presentandoli in radio e finiti poi nella classifica indipendente dei singoli più trasmessi dalle radio italiane, come l’ ultimo singolo ERA IL TEMPO DELLE MELE, pubblicato qualche settimana fa e già con ottimi risultati di visite e ascolti.

Sonia Bellin

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Lo stile è quello del cantautorato: poetico, raccolto, ironico… il nuovo singolo di Cipriano è un manifesto dei nostri giorni, devastati dalla guerra, dall’odio, dall’indifferenza. Si intitola “Credeva” e si tratta del nuovo lavoro che arriva dopo quasi circa un anno dall’ultimo progetto dell’artista, che lanciava in radio il brano DI NUOVO INSIEME.

Nato e cresciuto a Roma, suona da sempre synth ed organo  da autodidatta e, nell’Aprile del 2021, pubblica l’Ep intitolato TERRA MADRE con l’etichetta TOP RECORDS. Nei testi lo si può definire ermetico e visionario, mentre musicalmente l’ obiettivo è quello di raggiungere una propria originalità, un suono e uno stile personale, spaziando su più generi musicali e sull’ intreccio, la ricerca di più generi sullo stesso brano, perchè la musica stessa lo suggerisce, in quanto, ha il dono del linguaggio universale, e quindi uno stesso brano può essere di conseguenza la risultante di varie influenze musicali di un musicista.

Con il nuovo singolo “CREDEVA”, l’artista vuole esprimere cosa provano i più fragili, i più innocenti, da una guerra: i bambini: “Ho diritto a giocare, ho diritto a sognare..” recita nel brano Cipriano cercando di distogliere lo sguardo da un orizzonte intriso di momenti devastanti, dove sembra non esserci più spazio e tempo per gli abbracci, le strette di mano, i sorrisi.

“Non dobbiamo permettere più ogni tipo di guerra, se vogliamo considerarci progrediti ed evoluti; ogni guerra, anche quelle combattute senza armi, segnano la sconfitta del genere umano……” dichiara l’artista spiegando il suo nuovo singolo. Togliere il sorriso dalla bocca di un bambino, vedere il terrore nei suoi occhi, negargli i diritti oggi e il futuro domani, senza che sia in grado di capire nè prima nè poi ciò che di cosi inaccettabile e deplorevole accade, deve farci riflettere, deve accendere in ognuno di noi la luce nell anima al rispetto…rispettare è amare…

Sonia Bellin

In occasione della giornata mondiale contro la violenza sulle donne, ecco un brano che non solo fa riflettere, ma soprattutto fa emozionare, e lo fa con una tensione spiazzante. Una tensione in crescendo che si carica nella strofa, per liberarsi nell’inciso svuotandosi di ogni remora. La voce di Alexeevna insegue in ogni linea melodica l’andamento del brano, scandendo le pause, i pensieri, le paure e aggregando in quelle parole, anche il più lieve dei sospiri. In pochi minuti la voce possente di Marianna Bordiyan – questo il vero nome della cantante – trasmette un susseguirsi di emozioni indicibile a parole e che solo la timbrica calda e trasparente di un’interprete come lei, riesce a diffondere.

Una voce che si espande nel crescendo emotivo del brano che racconta di una storia vera, una tragedia vissuta in prima persona e che purtroppo farà rivivere a molte donne la loro stessa esperienza. LONTANA DA TE è infatti la storia di una donna vittima di violenza e di tradimento da parte di quell’uomo che osa dirle “Ti amo”.

Un amore malato che non ha nessun corrispettivo affettivo o morale e che lede soltanto l’identità di chi lo prova e ne è quindi vittima.

Ma continuare ad essere succubi di un tale sentimento, non solo annienta l’anima, ma rende poi la persona assuefatta di un qualcosa di cui con il passare del tempo, diventa sempre più difficile allontanarsi.

La violenza non è mai giustificata, ma soprattutto la violenza non può e non deve diventare abitudine!

Ecco perché la cantautrice di origine ucraina ha deciso di intitolare il suo nuovo singolo LONTANA DA TE: l’invito di Alexeevna è proprio questo: allontanarsi da ciò che ci fa stare male, da chi dice di amarci ma non lo dimostra, scalfendo il nostro cuore ormai arido di amore. Quando chi ti è vicino ti colpisce, non c’è altro rimedio se non quello di prendere le distanze, allontanando se stesse e il proprio equilibrio da chi vuole annientarlo.

Sonia Bellin

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Intrepido, travolgente , a tratti irriverente… ecco a coi il nuovo ed imperdibile singolo di Alessandro Tosi, in arte  Dj Skank.

 Nato a  Roma nel 1973, Alessandro è un  polistrumentista attivo sulla scena capitolina in varie formazioni, compresa  la scena nazionale come turnista. Parallelamente alla carriera di strumentista, negli stessi anni acquista visibilità come DJ ed organizzatore di eventi nella scena underground romana. Dopo un periodo di assenza dai palchi ha deciso di ritornare in auge in veste solista componendo brani che ripropongono il sapore vintage del rock anni ’90.

Dopo aver collaborato con diverse band romane con cui accumula una solida esperienza live e in studio, nel 1994 assieme a Tiziano Rizzuti (Jesus Was Homeless), fonda i Mary Go’ Round. Si tratterà del suo progetto più maturo e longevo consumato sul solco del movimento cross-over di fine millennio. La formazione romana pubblica due EP ed un LP ed acquista visibilità sulla scena dell’alternative underground realizzando numerosi live e partecipando a diversi festivals fra cui i TIM tour, Sanremo Rock, Rock Tv Tour, dividendo il palco con artisti quali Cesare Cremonini, Gianluca Grignani e Litfiba. Con i Mary Go’ Round partecipa alla realizzazione di quattro videoclip fra cui Tecno Party, incluso nella programmazione televisiva nazionale e Material Girl che vede la partecipazione di Francesco Sarcina de Le Vibrazioni. Fra i passaggi televisivi spicca la partecipazione della band a tre edizioni Telethon su Rai 1.

La formazione musicale e artistica di Alessandro Tosi si sviluppa anche all’estero, in particolare a Londra dove, sul finire degli anni 90 collaborerà con band della capitale britannica. La sua natura poliedrica lo porterà dal 1998 anche ad una duratura esperienza come DJ diventando anche resident DJ del Black Out Rock Club storico club alternative- rock della capitale. E non solo: Alessandro continuerà a comparire dietro la console in diversi contesti del clubbing romano fino al 2012.

Ed ecco che, a  distanza di dieci anni dal suo ultimo live Alessandro Tosi, torna a comporre brani originali di cui è finalmente anche vocalist. Il suo progetto solista, propone una rielaborazione delle sonorità anni ’90 alla luce delle nuove sfide estetiche proposte dalle tendenze musicali degli ultimi decenni.

Nel nuovo singolo in particolare, dove il curioso titolo “Aragosta” mette in subito in risalto l’ironia dell’artista, stagliandosi su un quadro compositivo molto eterogeneo, ci introduce immediatamente nel mood di Skank, dove sono inequivocabili le fonti di spirazioni principali di Alessandro, il quale ha come punti di riferimenti imprescindibili, batteristi come  William Calhoun (Living Color), Jimmy Chamberlin (Smashing Pumpkins) e Stephen Perkins (Jane’s Addiction).

Nello specifico, ascoltando il suo ultimo singolo, si intuisce come tali band diventano la chiave per interpretare non soltanto un genere, ma anche uno stile, il cui sound ovattato con netti richiami di provenienza hard rock, spinge verso scenari inediti, che portano la musica di Skank a formare chiavi interpretative originali e particolari. L’effetto chiaroscuro della ritmica riprende molti dei punti principali del sound tipico anni ’90, con alcune novità, dove l’elettronica risalta in primo piano senza eclissare la voce, che rimbalza ora nitida, ora in ombra, con sbalzi timbrici rifrangibili su frammenti sonori eclettici.

Sonia Bellin

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Il titolo del brano in questione è MALEDETTAMENTE UMANI e si tratta del brano pubblicato dl giovanissimo Andrea di Profio qualche settimana fa e che, in poche ore, ha fatto  il giro di tantissime piattaforme arrivando a superare le 20.000 visite!

Un risultato straordinario per un giovane artista come Andrea il quale, all’inizio della sua carriera, sta già osservando i risultati del lavoro fin qui svolto e soprattutto del suo impegno sempre costante.

Impegno, ma anche tanta passione per l’intrepido Andrea che, dopo il successo radiofonico del primo singolo lanciato in radio a maggio di quest’anno, eccolo ritornare nelle emittenti con un nuovo inedito dal titolo MALEDETTAMENTE UMANI . Un titolo a dir poco curioso che, specie se collegato al brano con cui l’artista ha esordito – “La mia filosofia”- lascia intuire un’analisi profonda e dettagliata nei confronti appunto, dell’essere umano e delle contraddizioni insite nella sua anima. Un’anima irrequieta, sempre alla ricerca di punto di fuga, verso cui esternare tutto ciò che confligge con il quieto vivere, capace di alterare qualsiasi stasi emotiva. Emozioni che si riconcorrono, che interagiscono con stati d’animo, sensazioni e pensieri che poi diventano l’eco del nostro comune agire e interagire con gli altri.

Se con “La mia filosofia “ Andrea prefigurava un sentimento condiviso e per certi versi anche molto personale, ora con il nuovo MALEDETTAMENTE UMANI, si soppesano diversi pesi e misure. Il brano in questione parla dell’essere umano e di tutta quella miriade di sfaccettature, che rendono evidente la sua debolezza; nello specifico il testo della canzone tratteggia un legame amoroso tra due persone, le quali però, prima di arrivare alla solidità del loro amore, hanno “toccato il fondo”, dando ognuno il peggio di sé. Tuttavia, ascoltando bene il brano e interiorizzando le parole cantate della splendida timbrica di Di Profio, si percepisce come, da quello stesso fondo metaforico, dove entrambi sono precipitati, riescono poi a risalire, consapevoli l’un l’altro dei rispettivi limiti e dell’enorme possibilità costituita dal dialogo, indispensabile per affrontare qualsiasi tipo di relazione.

Ecco quindi come ancora una volta, la comunicazione diventa la chiave di volta per un confronto immediato tra due persone, siano essi una coppia di amici o di amanti. Come per il primo singolo, anche qui, Andrea collabora con la cugina Mara Callà che ha curato il testo del brano, da cui il cantautore poi, ha ricavato una composizione degna della più attenta sensibilità.

Sonia Bellin

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 Con un grandioso concerto tenuto proprio ieri sera al London rock club di Londra, ecco un impavido Andrea Pace che senza remore, stupisce un pubblico eterogeno e variegato come lo è la sua musica e il suo stile.

Chitarra acustica, elettrica, armonica…sono tanti gli strumenti che negli anni, Andrea Pace ha imparato a suonare da autodidatta e che hanno imbastito le basi musicali delle sue canzoni, dando ad ognuno di queste un respiro fresco e originale dove la linea melodica tratteggia emozioni nitide e intrise di autenticità. Non a caso il cantautore, persegue generi tra loro diversi e che si contaminano vicendevolmente, creando uno stile personale capace di riflettere un estro musicale eclettico e creativo. Nel corso della sua carriera artistica Andrea ha maturato un suo particolarissimo sound derivato anche dal suo modo di suonare la chitarra (con tecniche fingerpicking ed altro), che si colloca a metà, tra la bossa di matrice brasiliana e il panorama musicale italiano della canzone d’autore di ricerca, con grande attenzione per i contenuti dei testi spesso introspettivi e onirici. 

E il sogno è proprio uno dei tanti aspetti contenuti anche nell’ultimo singolo di Andrea Pace il cui titolo BREATH OF LIFE, ovvero “Il respiro della vita” ci fa già inoltrare in un territorio lirico profondo, in cui l’anima appare nuda e trasparente, come se potesse essere letta per intero. 

Un libro aperto le cui pagine tratteggiano pezzi di vita e di pensiero…Un pensiero fugace come il respiro che trae ispirazione da un sussulto del cuore per poi diventare una canzone.. La poesia che si fa melodia…

 Sonia Bellin

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Ironico, irreverente, sempre pronto ad imprimere un taglio diverso ai suoi brani, che spaziano tra generi diversi: Rock, country, blues, ma anche jazz, fusion, cantautorato…e, infine, anche ardite incursioni Texmex che adornano in ogni punto il nuovo suo nuovo  inedito .

Stano parlando ovviamente di Tiziano Bak Bacarani  del suo nuovo progetto, il brano intitolato HOLA , uscito in radio soltanto qualche giorno fa ma che ha già fatto il giro di oltre 200 emittenti.

HOLA racconta semplicemente un pezzo di vita, un dialogo immaginario fra due amici, in cui il più grande cerca di insegnare al più piccolo l’arte del vivere . e tutto questo Tiziano lo fa appunto, come ci ha da sempre abituatati da qualche anno a queste parte dove abbiamo imparato a conoscerlo in radio con un brano più trascinante dell’altro, con disincantata e grande ironia. E a proposito di ironia che, come è ben risaputo necessita di una certa puntualità nel saper cogliere il lato sarcastico della vita e dunque, occorre che la persona per saperla distinguere abbia anche una certa apertura mentale, Tiziano in una recente intervista tenuta nei nostri studi, ci ha raccontato quanto questo aspetto confluisca nei suoi testi, permettendo giochi di parole e sguardi profondi nella quotidianità che viviamo ogni giorno.

“A volte l’ironia è un toccasana in ogni rapporto, sia che si tratti di rapporti sentimentali, o d’amore, o d’amicizia. Io reputo l’ironia e, soprattutto l’autoironia il segreto per rendere piacevole ogni tipo di relazione o di rapporto. Io ricordo una fra di non so quale filosofo od autore che così recitava: “La vita è un gioco da prendere sul serio, non una cosa seria da prendere per gioco”, ecco perché è importante che l’ironia non sia mai banale ma che sia sempre, comunque, legata alla serietà del rapporto e del vivere stesso.”

Dunque anche dalla parole estrapolate da questa bella intervista con l’artista, capiamo quanto anche l’ironia giochi un ruolo fondamentale nell’andare a fondo nella storia di tutti noi, nella storia delle nostre relazioni, di noi con il mondo e di come noi ci vediamo all’interno di esso.. e in tutto questo, ecco che un bellì HOLA diventa un buon modo per dare il giusto peso, mai troppo, alle nostre vicissitudini.

Sonia Bellin

E’ stato pubblicato pochi giorni fa “We won’t fade away” , il nuovissimo singolo di Josè Strata, cantautore da tempo attivo nel panorama musicale italiano ed internazionale.

Pianista  d’eccezione, Josè non è infatti nuovo nelle scene radiofoniche e, negli anni precedenti, ha maturato diversi singoli finiti tra i brani indipendenti più suonati nelle emittenti.

Da tempo anticipata nei canali social e prevista appunto per il 21 ottobre, ecco finalmente la tanto attesa data della pubblicazione ufficiale di We won’t fade away , brano disponibile da oggi nelle migliori piattaforme, in tutti i digital stores e, naturalmente nelle radio.

 A proposito di “We won’t fade away “, Josè racconta : “Questo brano è nato una sera mentre mi sentivo ispirato in cui lasciavo spazio alla fantasia giocando con il piano , ho sentito subito che aveva un non so che di indefinito e, maturandolo nel tempo, ho inserito melodie diverse su tema fra piano e musica in modo che il pianoforte facesse da controcanto alla voce , visto che la melodia era molto adatta ad una musica internazionale ho pensato che la lingua inglese fosse più indicata  e qui mi è venuto in soccorso Thomas Libero che ha saputo interpretare la musica  sapendo trovare le parole che suonavano bene anche nella tessitura melodica “.

 Dunque qualcosa nato in maniera molto spontanea, quasi magica, per certi versi, come lo è per la maggior parte degli artisti che vivono la musica come una vera e propria passione travolgente.

“A volte capisci che una canzone ha da nascere perchè tutti quelli che collaborano danno il loro contributo che alla fine, rendono tutto migliore a partire da Stefania Tasca che ha suggerito i primi cori durante la prima registrazione , che per un malaugurato incidente 
dovendo rifare il piano dopo una accordatura è stata rifatta in casa con Nkem Favour, grande voce blues del panorama italiano che in un lampo impressionandomi per la facilità con cui ha messo insieme quattro voci del cori finali e poi all’ultimo con tutte queste tracce il fonico luca Nashuti ha saputo mettere insieme nella versione che potete ascoltare oggi , che a me piace da morire e spero che anche voi troverete piacevole ascoltare”.

Un brano che quindi ha coinvolto una grande e valorosa squadra, una squadra vincente i cui risultati si sono concretizzati nell’incisione di questo brano sensazionale, da pelle d’oca e di cui, oltre alla già citata Stefania Tasca e il co-atuore Thomas Libero, è stato più che fondamentale l’indispensabile contributo di Donatello Ciullo e dell’ Attic Records, che hanno reso possibile la realizzazione stessa del brano, dando la possibilità all’artista di procurarsi i migliori esperti per quanto riguarda il suo genere, nonchè per la promozione di “We won’t fade away”, singolo che da oggi stesso sarà presente nelle migliori emittenti indipendenti , pronto a scalare la classifica dei brani più passati radio!

Sonia Bellin

Torna sulle scene musicali del mondo indipendente, Tiziano Bak Bacarani cantautore reggiano che passa dal genere jazz, swing, al rock più hard ed al country blues con la stessa facilità con cui ognuno di noi beve un caffè con gli amici…è dunque questo il suo segreto…? La sua ecletticità…? Lo scopriremo presto!

Il 28 ottobre, infatti, uscirà su tutti gli stores digitali, il nuovo singolo che anticiperà il nuovissimo album indipendente del rocker Scandianese dal titolo vagamente spanish texmex: “Hola”! 

Si tratta di un brano rock country dalle sonorità texmex che se non fosse cantato in italiano potrebbe benissimo provenire dai deserti dell’Arizona o del Texas. 

Il testo racconta di un immaginario duetto fra due amici, uno di età maggiore, che tenta di insegnare all’altro, più piccolo, l’arte di vivere, compreso l’amore, un sentimento controverso e il più delle volte, più complicato della vita stessa. Alle tante domande che il protagonista del brano rivolge a se stesso e all’amico che ha di fronte, senza tanti giri di parole, si contrappongono risposte immediate, concrete e mai confuse. “Se devi affrontare la vita con tutte le sue difficoltà, vedi di non complicarla ancora di più” intende affermare il maggiore dei due. Con una leggerezza mai scontata e con un’ironia che sottende ogni verso di una canzone dai chiari rimandi internazionali, non solo in fatto di sonorità, il nuovo singolo di Tiziano Bak Bacarani è pronto a stupire l’ascoltatore più esigente, puntando su chiari suoni country- rock, a  cui l’artista già ci aveva abituato nei suoi precedenti lavori, ma con un tocco sempre nuovo che dalla musica oltreoceano, acquisisce ogni volta nuovi spunti e tracce sonore.

Se il blues era il genere che più aveva coinvolto il cantautore nel suo primo album, intitolato per l’appunto “Il re del rock and blues” e pubblicato dall’artista nel 2019 per Settetre Music, ecco che in “Hola” si respira un’aria con un incursioni texmex affiancate ad un country fresco e coinvolgente e dove comunque Tiziano non smentisce mai la propria fedeltà ad un rock primordiale, che ha naturalmente le proprie radici nel blues. L’approccio stesso musicale del cantautore reggiano è quello di un country-man proveniente dal mid west con il cappello da cowboy e sempre pronto ad indossare la sua chitarra e a sfoggiare il proprio stile rock’n’ roll, che non è solo un modo di fare musica, ma un vero stile di vita…

Sonia Bellin

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 Con una carica di adrenalina pazzesca è pronto a partire in radio il nuovissimo singolo di Fabiano Vinciguerra, in arte WinWar, artista che si affaccia per la prima volta con un inedito nel mercato discografico, ma già da diverso tempo attivo come Dj e come produttore da studio.

Il debutto sulle scene musicali di fabiano risale infatti a diversi anni fa, quando inizia ad esibirsi live davanti ad un pubblico eterogeneo in giro per il mondo, nelle più diverse strutture turistiche italiane ed internazionali. Del resto l’artista vanta anche un passato da chitarrista, nonché Dj in una band della provincia di Torino, oltre che, come ricordato sopra, come produttore. Tuttavia questo non basta a fabiano, che nel corso del tempo avverte l’esigenza di trasmettere alla gente le proprie emozioni, di scavare dentro se stesso, ricercando tra le esperienze passate, i ricordi….tutto ciò confluisce nell’idea di scrivere e comporre delle canzoni inedite, così da raccogliere tutte le sensazioni provate sinora durante i viaggi, i live…Durante tutte quelle occasioni in cui l’artista ha coltivato emozioni da comunicare ora al pubblico che lo segue.

Il titolo del suo primissimo singolo è “SCHETEFÉ”, che già di fa percepire una ventata d’aria fresca dove ironia e provocazione si contendono il primato. “Un inno alla gioia” versione 2022 come ha descritto scherzosamente l’artista, ovvero un invito al divertimento, a vivere la vita con leggerezza, mettendo in risalto le abitudini, usanze, influenze di oggi. Abitudini spesso e volentieri criticate ma d’ altro canto “siamo umani e non siamo perfetti”… E’ dunque possibile concedersi un certo margine di errore. Il messaggio di WinWar  è quindi quello di cercare di non crearsi  più problemi di quelli che già ci sono, di vivere  con leggerezza e buttare meno veleno su cose futili e passeggere…Come recita il brano,  “Perchè tutti fanno schetefè…”

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E continua l’avanzata in classifica del noto cantautore Eddie scrocca, artista poliglotta nato a Milano ma cresciuto tra l’Italia e il brasile. Uno stile musicale pressoché unico, in cui i diversi aspetti della quotidianità, anche i più semplici, diventano per lui motivo e fonte di ispirazione.

Nel nuovo singolo intitolato “SUONA MEGLIO” Eddie fa ben intuire il suo estro artistico, dando prova di un incontro musicale che riunisce orizzonti e panorami di provenienza diversa.

Colori variegati,  suoni frapposti, immagini che catturano momenti di rara intensità, la produzione musicale di Eddie raccoglie un’espressività davvero ricca e suggestiva,  in cui ogni forma risponde ad una specifica esigenza comunicativa e dove l’eco sonoro, diviene svolta onirica da incorniciare nei modi di un dipinto.

Prodotto insieme a Giorgio Mastrocola con l’etichetta Romana Visory Records, “SUONA MEGLIO”, segna il ritorno del cantautore dopo tutta una serie di singoli e  l’album MUSINK pubblicato dapprima in inglese,  per il mercato americano e che poi, con il produttore Mastrocola, Eddie fa uscire il disco anche in italiano, trovando anche in questo caso, il giusto appeal per esprimersi.

MUSINK, lanciato nel mercato discografico nel 2016, rappresenta bene l’idea musicale di un artista intento ad unire culture e suoni diversi, legati insieme da sentimenti, stati d’animo…da coloriture emotive di chiara esperienza personale, frutto dei viaggi di Eddie e della scoperta di se stesso. Un processo in continuo Fieri, che non smette mai di progredire verso la novità, verso quell’ansia di cambiamento che spesso l’uomo confonde con l’inquietudine. SUONA MEGLIO è, a partire dal titolo stesso, una proposta di cambiamento, che dall’esterno, procede verso l’interno, verso il lato più nascosto e più profondo di noi. Il suono sperimentato è esso stesso novità e va ad inserirsi in un processo graduale di rinnovamento interiore che coinvolge l’intera nostra sfera emotiva.

Sonia Bellin

Johnny Ponta, cantautore italiano la cui carriera ha inizio parecchi anni fa, come la storia del suo nuovo singolo “Hope” una canzone nata in realtà molti anni fa Quando Gianni – questo il vero nome dell’artista, scrive il brano a soli 14 anni.

 La canzone vuole essere una dedica a tutte le donne, in quanto si tratta della storia vera di una donna, che ha vissuto il dramma di un abuso e che si ritrova ora ad affrontare una realtà per lei difficile e intrisa di sgomento. Un dolore che non si attenua con il tempo ma solo con il coraggio e con la volontà di non lasciarsi sopraffare dalla circostanze; ed è proprio il coraggio in realtà, il tema principale della canzone, la quale non vuole affatto essere un il logorio di chi si dispera quando davanti a sé intravede soltanto degli ostacoli. Tutt’altro: “Hope” significa appunto speranza, dunque la visione di una luce in fondo al tunnel, la consapevolezza di potercela fare anche quando il buio sembra attraversare ogni lembo della vita che viviamo ogni giorno. E’ questa la storia racchiusa nel nuovo brano di Johnny Ponta- al secolo Gianni Pontarelli, che a soli sei anni scrive la sua prima poesia, per poi portare la scrittura verso la musica dopo aver riparato una vecchia chitarra.

Tutto ha inizio in modo spontaneo, come il triste racconto di questa donna, reale e vivido come la quotidianità con cui abbiamo a che fare ogni giorno e dove diventa impossibile trovare il coraggio dietro l’angolo. Eppure basterebbe soltanto guardare le cose dalla giusta prospettiva, smettere di piangersi addosso cercando di dare valore ad ogni nostro singolo giorno, imparando a dar voce alle emozioni più profonde del nostro Io in continua espansione.

Sonia Bellin

 Si intitola “Breath of Life” e si tratta del nuovo singolo di Andrea Pace, cantautore di origine agrigentina, il quale vanta una carriera ultraventennale nel mondo musicale.

Chitarra acustica, elettrica, armonica…sono tanti gli strumenti che negli anni, Andrea Pace ha imparato a suonare da autodidatta e che hanno imbastito le basi musicali delle sue canzoni, dando ad ognuno di queste un respiro fresco e originale dove la linea melodica tratteggia emozioni nitide e intrise di autenticità. Non a caso il cantautore, persegue generi tra loro diversi e che si contaminano vicendevolmente, creando uno stile personale capace di riflettere un estro musicale eclettico e creativo. Nel corso della sua carriera artistica Andrea ha maturato un suo particolarissimo sound derivato anche dal suo modo di suonare la chitarra (con tecniche fingerpicking ed altro), che si colloca a metà, tra la bossa di matrice brasiliana e il panorama musicale italiano della canzone d’autore di ricerca, con grande attenzione per i contenuti dei testi spesso introspettivi e onirici. 

E il sogno è proprio uno dei tanti aspetti contenuti anche nell’ultimo singolo di Andrea Pace il cui titolo BREATH OF LIFE, ovvero “Il respiro della vita” ci fa già inoltrare in un territorio lirico profondo, in cui l’anima appare nuda e trasparente, come se potesse essere letta per intero.  Un sogno appollaiato su questo respiro infinito, amplificato dalla corde emozionali di un gorgoglio emotivo che soggiace ai dubbi, alle incertezze.

“Breath of life è un sogno ad occhia aperti che in un attimo sembra diventare realtà… E’ la consapevolezza risvegliata dal suono di una melodia che trafigge un cuore solitario e che fa breccia in un orizzonte mai raggiunto….il tempo rimane sospeso e il sentimento si aggrega ad una abbraccio melodico di rara intensità….

Sonia Bellin

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Con Luca Rizzo ai sassofoni, Flavia Ostini al  contrabbasso e basso elettrico, Riccardo Colasante alla  batteria, ecco  voi il THE CINEMA SHOW QUARTET, formazione che vede il proprio ideatore Paolo Bernardi nel ruolo di pianista, compositore e arrangiatore, e la cui idea principale è quella di omaggiare il rock anni ’70 attraverso un’interpretazione del tutto originale di quelle musiche e di quei suoni. Ed ecco quindi “Fugue to Heaven” il primo album di un quartetto che ha visto nel rock un modo diretto verso cui esprimere il proprio estro musicale. Ovviamente non stiamo parlando di un rock qualunque ma, come è logico immaginare da parte di un quartetto che nelle proprie composizioni si avvale di strumenti come il sax e il contrabbasso, parliamo di tutto quel filone rock di matrice per lo più inglese che ha fatto della sperimentazione sonora la caratteristica essenziale di una linea musicale definita “progressive”, in quanto in progressione continua verso contaminazione sempre nuove.

 Un rock che ha in band come Pink Floyd, Yes e Genesis i suoi migliori rappresentati, per quanto riguarda il territorio inglese ma che ha interessato anche la musica d’oltreoceano e, non da ultima anche l’Italia. Non è un caso infatti, che un delle tracce che compone il primo album del The cinema, includa anche un tributo ai New Trolls, presenti con un omaggio al celebre concerto grosso. Quindi ecco che, insieme ai già citati Pink Floyd- presenti con un suite che racchiude insieme  Atom Heart Mother-Marooned e The great gig in the sky; in “Fugue to Heaven” non possono mancare i Jethro Tull con la loro Bourèe, o Jon Lord (tastierista dei Deep Purple) con la sua Sarabande.

Un’eredità davvero ricca e imprescindibile quello che è diventato ed è ancora oggi riferimento costante per il rock e per tutti i generi musicali: suoni inconsueti, testi spesso criptici ma intrisi di interludi intimisti dove sembra che sia il nostro io più profondo a parlare e, quando questo non succede come per il The cinema, dal momento che stiamo parlando di un quartetto musicale, ecco che la musica da sola, infrange ogni barriera linguistica diventando essa stessa parte di un significato Altro. Momenti che potrebbero passare inosservati e che invece il quartetto diretto da Paolo Bernardi esplora con tutte le possibilità immaginabili: suoni frapposti come mai lo erano stati prima…brani divenuti classici e che ora prendono nuova vita amplificando il loro stesso significato, ma soprattutto la volontà di stupire l’ascoltatore attento che, immerso nei suoni progressive non può e non vuole essere distratto da un genere soltanto, perché il rock non è in realtà un genere e basta, ma un modo di vedere e soprattutto di ascoltare ciò che abbiamo intorno.

Sonia Bellin

Nato da un progetto precedente la cui caratteristica essenziale si legge ora nel titolo, ripreso ma “ri-arrangiato”, ecco un quartetto che dalla musica da film, ha inteso un nuovo modo di fare musica, interpretando in chiave musicale i passaggi fondamentali della storia del rock, soffermandosi su quella stagione definita dalla critica “progressive”, proprio per la spinta “in progress”, di cui gli artisti appartenenti a  tale scenario musicale , si facevano portavoce .

Luca Rizzo ai  sassofoni, Flavia Ostini al  contrabbasso e basso elettrico, Riccardo Colasante alla  batteria, ecco a voi il THE CINEMA SHOW QUARTET, formazione che vede il proprio ideatore Paolo Bernardi nel ruolo di pianista, compositore e arrangiatore, e la cui idea principale è quella di omaggiare il rock anni ’70 attraverso un’interpretazione del tutto originale di quelle musiche e di quei suoni. Un rock che vede  in band come Pink Floyd, Yes e Genesis, i suoi migliori rappresentati, per quanto riguarda il territorio inglese, ma che ha interessato anche la musica d’oltreoceano e, non da ultima anche l’Italia. Quindi ecco che, insieme ai già citati Pink Floyd- presenti con un suite che racchiude insieme  Atom Heart Mother-Marooned e The great gig in the sky; in “Fugue to Heaven” non possono mancare i Jethro Tull con la loro Bourèe, o Jon Lord (tastierista dei Deep Purple) con la sua Sarabande. Non manca poi, nel disco di esordio del The Cinema  anche un tributo ai New Trolls, presenti con un omaggio al celebre Concerto Grosso. Un disco, “Fugue to Heaven”  che mette in risalto fin dalle scelte artistiche, la valorizzazione di un modo nuovo di proporre e suonare, ma, soprattutto, di  ascoltare musica.

“Alcuni giovani musicisti di estrazione rock sentono il bisogno di progredire il loro linguaggio musicale. Per farlo, attingono al folk, al jazz, alla musica classica e alle avanguardie musicali. Anche la scelta strumentale si diversifica dalla classica formazione roc…, Il risultato è stato la nascita di una musica che si allontana decisamente dal rock ‘n’ roll delle origini e dal beat degli anni ‘60 […]. Non più musica come svago, ma composizioni articolate che richiedono una particolare attenzione da parte dell’ascoltatore…”

Scrive a tal proposito il maestro Baldi, il quale, oltre a curare le note di presentazione dell’intero progetto discografico, ha anche portato un ensemble formato da giovanissimi flautisti, i PER UN PUGNO DI FLAUTI, che hanno partecipato vivamente all’album con un paio di arrangiamenti. E, oltre ad essere presenti altri autori e altre musiche, non mancano le musiche originali in  “Fugue to Heaven”, espressamente scritte per questa formazione, un progetto alla cui compiutezza finale si è valso anche  dei sintetizzatori virtuali di Fabio Bernardi, già membro di Kaledon e River of change.

Un lascito enorme quello di questi pilastri del rock progressive, che non solo hanno contrassegnato la storia della musica lasciando un segno indelebile del proprio passaggio, ma che sono stati– e continuano tutt’oggi- ad essere riferimento continuo per tutta quella schiera di musicisti che, come i componenti del The cinema, intendono il suono come una scoperta sempre nuova e in costante evoluzione. Si tratta infatti di un genere, quello del progressive rock, che per sua stessa definizione non include uno stile particolare e li conclude tutti allo stesso tempo, assemblando su di sé, spunti, sfumature, richiami…Il tutto senza un meccanismo prefissato, ma soltanto con l’obbiettivo di “sperimentare”.

Sonia Bellin

“Tatuaggi volontarie cicatrici

Dei tuoi giorni felici

Di momenti infelici

Pensa a ciò che dici e sarai pieno di amici

Se dici ciò che pensi vedrai quanti nemici…”

E’ questo un estratto del nuovo singolo di Eddie Scrocc, cantautore nato a Milano ma cresciuto tra l’Italia e il Brasile, paese in cui muove i primi passi come autore, compositore e musicista. Sempre in Brasile, Eddie dà vita ad un tour lungo 7 anni, scrivendo e suonando nel frattempo con numerosi altri artisti locali. Al rientro in Italia, nel 201 6, produce il disco MUSINK scritto in Inglese, seguito da un tour promozionale. Da questo disco nasce la collaborazione col produttore Giorgio Mastrocola, con il quale produce diversi singoli, dapprima in Inglese, per il mercato Americano, e successivamente, in Italiano. Di lì  a poco ecco l’occasione tanto attesa, ovvero un collaborazione continuativa con il suo produttore e, successivamente, con l’etichetta Romana Visory Records, con la quale l’artista decide di pubblicare il suo ultimo inedito, ovvero il singolo “Suona meglio”. Ora, con l’etichetta Romana Visory Records produce insieme a Giorgio Mastrocola, il singolo SUONA MEGLIO. Un brano accattivante, di quelli che ti conquistano al primo ascolto ma che, contemporaneamente, ti fanno venire voglia di riascoltare il pezzo, più e più volte. Un canzone che prende ispirazione da un’esperienza vissuta, come è solito comporre e scrivere Eddie, il quale prende spunto in modo spontaneo da ciò che lo circonda, da quello che i suoi occhi osservano e che poi la mente, elabora imprimendo  a questi una forma e dando loro lo spazio, ma soprattutto il motivo di esprimersi. “Suona meglio” è un concentrato d’aria fresca, un brano dal respiro internazionale come lo è l’indole di un artista che si definisce poliglotta non solo nell’approccio compositivo, ma soprattutto nella sua visione del mondo, della vita, dell’arte e quindi della musica.

Sonia Bellin

Anticipato nei giorni scorsi, eccolo arrivare nelle oltre 200 emittenti nazionali e non solo, per essere finalmente inserito in rotazione  radiofonica…!

 Stiamo parlando di “Mialò”, il nuovissimo singolo di Edo Pascucci, cantautore  milanese che inizia a suonare la chitarra a  soli 8 anni nella scuola di Vincenzo Degni. “Ho proseguito i miei studi frequentando una scuola media musicale e continuando a studiare chitarra classica. Ho poi sostenuto l’esame per entrare al Conservatorio di Milano e sono stato promosso sia in esecuzione sia in composizione di chitarra classica.” Racconta il cantautore laureato in Relazioni Pubbliche allo Iulm di Milano e che poco più che adolescente, comincia a scrivere i suoi primi brani. Brani che egli stesso descrive come frutto di esperienze personali spesso sofferte, come lo è appunto la canzone in promozione radio in questi giorni, nonché terzo singolo estratto dall’album d’esordio dell’artista dal titolo “#Amoriaintermittenza”; un album contenente 12 tracce, tutte scritte da Edo Pascucci e che vede agli arrangiamenti Enzo Messina, polistrumentista e tastierista di Francesco Renga da oltre 20 anni.

Dal disco il cantautore ha pubblicato dapprima  “No no non no” e, come secondo singolo “Mondo blu”, disponibile anche nella versione spagnola e con il quale, l’artista ha partecipato al concorso  “Promuovi la tua musica”, evento realizzato in collaborazione con “Radio Italia – Solo musica italiana”, e  che ha fatto conquistare ad Edo il quarto posto in classifica. Si tratta di uno dei tanti festival musicali a cui ha preso parte il cantautore e che lo ha in qualche modo coinvolto con un pubblico eterogeneo, con un riscontro notevole da parte della critica, dando modo all’artista di crescere e di confrontarsi direttamente con gli ascoltatori.

Del resto siamo di fronte ad un appassionato della musica italiana e dei suoi maggiori interpreti, quali De Greogori, Battiato, Bennato e De Andrè, i cosiddetti padri del cantautorato che hanno ispirato come Edo, tanti altri musicisti che hanno trovato in questi un riferimento costante. Traendo ispirazione dalla canzone d’autore, Pascucci ha tracciato un suo percorso artistico, improntato ad una melodia molto vicina a questi esempi, ma con accanto sonorità nuove, derivate dall’indole musicale dell’artista stesso, il cui desiderio era quello di far conoscere le proprie canzoni ad un pubblico sempre più ampio, mantenendo autenticità e senso dell’armonia.

Ed ecco che allora nasce “#Amoriaintermittenza”, un album fatto di impressioni colte sul nascere ma anche sviluppate seguendo la linea continuativa delle emozioni, di uno stato d’animo cangiante e dei sentimenti che lo animano dei colori più variegati.

Sonia Bellin

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Incredibile ma vero! A soli pochi giorni dalla messa in onda radiofonica, “Every way”, il nuovo brano strumentale composto dal fondatore del PDM Plaza de Mundo Project ,Savino Valerio, ha già raggiunto la 167 posizione nella classifica dei brani più ascoltati in tutta Europa!

Classe 1968, Savino  inizia la sua avventura musicale in giovanissima età, in quanto figlio d’arte, di padre musicista, flicorno tenore con carriera da solista tenere nelle maggiori orchestre di fiati del Sud Italia. I primi approcci con la musica sono gli studi privati di pianoforte a seguire l’approfondimento dei synth e della musica elettronica; per poi approdare in studi di registrazione (Suono di Ripetta Roma) dove nascono le prime collaborazioni, come compositore arrangiatore e tecnico del suono. Promotore di una nuova realtà musicale in Puglia, la  VS RECORDS, studio di registrazione, etichetta discografica indipendente, ma soprattutto centro propulsore di numerose attività musicali, l’artista ha anche all’attivo produzioni artistiche e discografiche per conto terzi, oltre al progetto originale PDM Plaza de Mundo Project, un percorso artistico personale volto alla produzione di musica strumentale che gli aprirà le porte del mondo della musica Chill Out approdando a compilation internazionali come: Generetion Cocktel, Zanzibar, ChillOut Zone, Ethno Panics Tribal Step. La produzione è costantemente affiancata da una formazione continua di scrittura e composizione con Bungaro, di arrangiamento  musicale con Cesare Chiodo, di perfezionamento in tecnica pianistica a Parigi con il M.to Alan Faser, composizione di musica da film con Hans Zimmer.

Fonda Cantautori Bitonto Suite Premio Nazionale Musica D’Autore nella meravigliosa cornice del teatro traetta di Bitonto; evento di concerto con la SIAE e le Istituzioni locali e in collaborazione con: Dario Salvatori, Marcello Balestra, Andrea Rodini, Franco Fasano e Silvia Mezzanotte. La rassegna conta ben 11 edizioni con battuta d’arresto a causa del Covid 19. Organizzatore con Silvia Mezzanotte e cooproduttore di “Opera Prima” evento conclusivo di un percorso di alta formazione con l’artista. Direttore musicale di REACTIVE discorso musico teatrale contro la violenza sulle donne. Attualmente impegnato nella realizzazione in collaborazione con Alberto Boi di uno studio di registrazione e produzione musicale VSADVAICE Music recording studio a Milano, Savino ha ha rilasciato in radio in quest’estate 20222 il singolo  27 September, brano strumentale di estrema raffinatezza che ha colto l’entusiasmo del pubblico oltre che della critica, distribuendo intorno a sé innumerevoli riscontri positivi. Ancora oggi presente nella classifica dei brani indipendenti più suonati dalla radio italiane ed europee, 27 September è seguito da un nuovo brano dell’artista dal titolo Every Way, un pezzo che interseca le vie più nascoste della nostra anima, mentre noi siamo lì, a fare i conti con noi stessi e i nostri errori, cercando di imparare qualcosa da questi…Cercando di trovare la nostra strada!

Sonia Bellin

Dopo il successo inarrestabile di 27 September, il musicista e compositore Savino Valerio lancia un brano nuovo dal titolo “Every way”.

Chi l’avrebbe mai detto? Eppure dopo tante settimane di rotazione radiofonica, non arresta la sua corsa il brano strumentale lanciato da savino Valerio più di un mese fa, in un circuito che comprende 200 emittenti nazionali ed internazionali.

Un successo straordinario quello di Savino Valerio che con il suo progetto musicale denominato Plaza de Mundo Project, sta ottenendo un grande riscontro, sia da parte del pubblico che della critica. Acclamato anche dagli esperti del settore che trovano nei brani  del fondatore del Plaza de Mundo project  un nuovo concetto di musica e di espressività, il compositore ha ben pensato di bissare tale successo e di pubblicare un’altra delle sue composizioni – anche questa strumentale –  dal titolo Every Way.

Dopo solo qualche giorno dall’inserimento in radio, il brano ha raggiunto passaggi da capogiro, lasciando il pubblico a bocca aperta mentre Savino, guardava il pezzo balzare in classifica e guadagnarsi un posto di diritto tra i brani più trasmessi dalle emittenti europee. Del resto siamo di fronte ad un nuovo approccio di ascolto, oltre che compositivo, il quale vede la fruizione musicale come secondaria rispetto a tutte le attività quotidiane che si alternano nelle nostre vite e quindi, spesso e volentieri la musica, diventa soltanto una colonna sonora di tutto un insieme di cose che dobbiamo espletare nell’arco della giornata. Ecco che allora un brano strumentale come questo, o come il precedente, diventa il perfetto compromesso per un ascolto partecipativo, ma non ridondante, senza dimenticare poi, che c’è sempre chi è legato ad un diverso tipo di stile musicale e che vede nella composizione strumentale, un quadro armonico di rara raffinatezza ormai desueta nel mercato musicale mainstream.

Non ci resta allora che lasciarci andare, fluttuando il nostro respiro tra gli scorci sonori di questo pezzo straordinario, mentre la musica abbraccia ogni nostra inquietudine, mettendosi in accordo con la nostra anima….

Sonia Bellin

Manca pochissimo al radiodate di SUONA MEGLIO, il nuovissimo singolo di Eddie Scrocca, cantautore  nato  a Milano ma cresciuto tra l’Italia e il Brasile, paese dove l’artista inizia un tour lungo ben 7 anni.

Immerso tra i colori dei luoghi sudamericani, Eddie viene ispirato per scrivere canzoni, condividendo anche la sua passione con numerosi artisti locali.

Al suo rientro in Italia infatti, Eddie si mette al lavoro in  studio e , in poco tempo, realizza  assieme al produttore  Giorgio Mastrocola il disco MUSINK, pubblicato nel 2016. L’album viene dapprima scritto dall’artista in inglese – a testimonianza dell’internazionalità della musica di Eddie, capace di coinvolgere una miriade di popoli e di persone – e, successivamente anche in italiano, il tutto seguito poi da un fortunato tour promozionale che ha compreso l’uscita di un singolo.

Ora, proprio in questi giorni  è invece la volta di un brino tutto nuovo per Eddie, un pezzo in piena sintoni con la stagione estiva, ma soprattutto con la natura che da sempre ispira la musica di Eddie. SUONA MEGLIO è infatti un brano dal sound accattivante, ma soprattutto trascinante, capace con il suo ritmo di contagiare chiunque lo ascolti: spensieratezza, libertà, gioia di vivere… “Suona Meglio” rappresenta la volontà di lasciarsi andare in un  mondo che ci costringe oggi ad una vita frenetica, condensata e irrequieta.

L’aria che ci fa respirare la musica di Eddie è un’aria fresca e leggera, che immette ossigeno nelle nostre vene, mentre non possiamo fare a meno di muoverci al ritmo  di SUONA MEGLIO e alle immagini che i suoni del pezzo evocano nella nostra mente. Immagini che scorrono come un fiume in piena che poi fluisce nel mare di colori che, solo i viaggi di chi si meraviglia di fronte alle piccole cose, riesce poi a trasmettere: sensazioni veraci di un artista che si serve della musica per esprimere le proprie  emozioni davanti al mondo che lo circonda, senza smettere di sognare anche quando non si è più bambini: un mondo che accoglie ancora la fantasia, il sorriso e in particolare la speranza, che come un arcobaleno dopo un temporale, sovrasta la volta celeste ricordandoci che non dobbiamo smettere di essere felici.

Sonia Bellin

Tanto atteso ma allo stesso tempo inaspettato, è in arrivo in radio il nuovissimo singolo di Eddie intitolato SUONA MEGLIO.

Fra pochi giorni il brano sarà inserito in un circuito di oltre 200 emittenti, ognuna delle quali trasmetterà in rotazione l’ultimo brano pubblicato dal cantautore, pronto a contendersi il titolo di tormentone estivo e pronto a scalare la classifica dei brani indipendenti più trasmessi dalle radio italiane.

Una corsa e una sfida che vede ottime possibilità per SUONA MEGLIO, in quanto, come il titolo stesso ci suggerisce, ha tutte la carte in regola per giocarsi  le migliori mosse e quindi, per posizionarsi nei gradini più alti della classifica!

Ma la nuova canzone di Eddie non è soltanto un pezzo che “suona bene” e dove il ritmo esaurisce ogni aspettativa suscitata nell’ascoltatore; “Suona meglio” è soprattutto libertà di espressione e di essere: un luogo che non ha una connotazione specifica, ma che si disperde con la nostra stessa curiosità di vedere… osservare… Tenendo a mente le tante possibilità che la nostra mente può esplorare solo guardandosi dentro.

Nato a Milano, ma cresciuto tra l’Italia e il Brasile, Eddie Scrocca è un autore, un compositore e un musicista, la cui essenza sonora, prende spunto dai suoi viaggi e dai tanti luoghi visti, ma soprattutto vissuti, e che poi le sue canzoni, esprimono come un diario di bordo, dove ogni tappa è una scoperta di se stesso, che anche l’ascoltatore può intraprendere, lasciandosi trasportare dai suoni e dalle armonie da questi prodotte.

“Suona meglio” trasmette n sound in perfetta linea con la stagione estiva, ancora viva anche per chi sta salutando gli ultimi giorni di mare o di montagna e ritrova nel ritmo della musica di Eddie, un ricordo che non si esaurisce con il tempo…

Sonia Bellin

Tanto atteso ma allo stesso tempo inaspettato, è in arrivo in radio il nuovissimo singolo di Eddie intitolato SUONA MEGLIO.

Fra pochi giorni il brano sarà inserito in un circuito di oltre 200 emittenti, ognuna delle quali trasmetterà in rotazione l’ultimo brano pubblicato dal cantautore, pronto a contendersi il titolo di tormentone estivo e pronto a scalare la classifica dei brani indipendenti più trasmessi dalle radio italiane.

Una corsa e una sfida che vede ottime possibilità per SUONA MEGLIO, in quanto, come il titolo stesso ci suggerisce, ha tutte la carte in regola per giocarsi  le migliori mosse e quindi, per posizionarsi nei gradini più alti della classifica!

Ma la nuova canzone di Eddie non è soltanto un pezzo che “suona bene” e dove il ritmo esaurisce ogni aspettativa suscitata nell’ascoltatore; “Suona meglio” è soprattutto libertà di espressione e di essere: un luogo che non ha una connotazione specifica, ma che si disperde con la nostra stessa curiosità di vedere… osservare… Tenendo a mente le tante possibilità che la nostra mente può esplorare solo guardandosi dentro.

Nato a Milano, ma cresciuto tra l’Italia e il Brasile, Eddie Scrocca è un autore, un compositore e un musicista, la cui essenza sonora, prende spunto dai suoi viaggi e dai tanti luoghi visti, ma soprattutto vissuti, e che poi le sue canzoni, esprimono come un diario di bordo, dove ogni tappa è una scoperta di se stesso, che anche l’ascoltatore può intraprendere, lasciandosi trasportare dai suoni e dalle armonie da questi prodotte.

“Suona meglio” trasmette n sound in perfetta linea con la stagione estiva, ancora viva anche per chi sta salutando gli ultimi giorni di mare o di montagna e ritrova nel ritmo della musica di Eddie, un ricordo che non si esaurisce con il tempo…

Sonia Bellin

INTERVISTA A BRUNO CARUSO

E’ ritornato in radio dopo due anni dall’ultimo singolo estratto dal suo primo album intitolato “ASSSolutamente”, stiamo parlando di Bruno Caruso, cantautore calabrese ma nato in Germania e che abbiamo incontrato per farci raccontare la sua nuova avventura radiofonica…

Benvenuto Bruno, allora iniziamo dalle tue origini, quanto il fatto di avere legami con la Germania, ha influenzato il tuo carattere e quindi, il tuo approccio alla musica…?

Salve Sonia Grazie a te ….. beh le mie origini sono calabresi e i miei Natali per quanto in terra tedesca credo non abbiano influito più di tanto per quanto a pignoleria entrambi se la contendono il credo che possa essere un fattore che mi si addice!

Prima di essere un cantante solista, hai fatto parte di una band, di cui eri il frontman, quanto è cambiato il tuo stile musicale rispetto ad allora…?

Certamente quando fai parte di una band sei una voce su quattro o cinque a seconda degli elementi e quindi per quanto i gusti fossero comuni poi alla fine ognuno di noi doveva scendere a compromessi con gli altri. Ora ovviamente essendo da solo do senz’altro sfogo a quello che è il mio essere.

Dopodiché, l’esigenza di esprimersi e di comporre musica, di scrivere canzoni proprie…e sei diventato il cantautore che oggi conosciamo….

Si certamente il mio scrivere e partito da lontano quando da ragazzo componevo poesie e scritti ancora in fase acerba e senza la musica per poi successivamente combinare le due cose.

Dallo studio del piano alla scrittura di inediti, quanto cambia in un artista, il proprio modo di esprimere se stesso nel momento in cui i sentimenti vengono allo scoperto, in canzoni ascoltate da un grande pubblico e soprattutto in radio, dunque nei momenti di più assoluta quotidianità…

Le mie canzoni nascono in momenti diversi, ognuna ha una propria origine, alcune per strada, altre mentre sono intento a fare altro per poi ovviamente concludersi nel mio piccolo studio.

A proposito di quotidianità, oggi la musica ha assunto connotati molto diversi, non solo riguardo le sonorità, ma in particolare riguardo lo stile di scrittura, il nuovo cantautorato italiano, definito spesso e volentieri indie, parla un linguaggio tutt’altro che poetico, e molto distante da quello che apporta il tuo processo di scrittura..si rivela in te al contrario,  una marcata aderenza alla vecchia scuola di cantautori, del calibro di De Gregori, Battisti, Battiato, piuttosto che della nuova…

È vero quanto dici, ma è ovvio e credo anche naturale che il mio esprimermi si rispecchia nello studio e nei miei  ascolti,  e anche se cerco di scrivere ed essere semplice, ovviamente non mi viene spontaneo adeguarmi al linguaggio attuale.

Prima di salutarci, ti chiedo qualche curiosità da svelare ai lettori sui tuoi progetti futuri..”Penso a te” farà parte di un nuovo album…? Hai dei concerti in programma per l’estate…?

“Penso a te” è il primo singolo di tutto un progetto dove darò principalmente spazio a sonorità leggere e più acustiche rispetto al precedente lavoro ma certamente con qualche brano con accenni  a sonorità più allegre e fresche, per l’estate non ci sarà un vero tour ma comparse e partecipazioni ad eventi e live un po’ in giro che comunicherò di volta in volta sui miei social!

Sonia Bellin

Partito in radio da pochissimi giorni, abbiamo il piacere di presentarvi un musicista che ha proposto alle emittenti un brano scritto nel 1987…

Benvenuto Gennaro, allora cominciamo dall’inizio, quando ancora piccolino hai capito quanto la musica fosse importante per te, dedicando ad essa gran parte del tuo tempo…

Quella della musica  è  una passione coltivata sin da piccolo…. Quando avevo 5 anni già suonavo tutto ad orecchio.

Un tempo che tra l’altro, questo dedicato alla musica si è rivelato più che fruttuoso, ricordiamo infatti che hai suonato in oltre 316 posti e che la tua produzione discografica è davvero ricca…

 Sì. ..proprio così… All’età di  16 anni ho scritto la prima canzone. Ne ho composto sia il testo , si la musica… Il brano in questione prese poi il titolo di  “Il sole sulla città”.

Tuttavia soltanto qualche anno più tardi, quando ne avevo circa 23 ho iniziato a “campare” con la musica… Ovvero  quando, più che studiare Istituzioni di diritto privato con la radio accesa, suonavo di tutto; e così ho iniziato a fare serate e subito dopo mi sono trasferito a Roma dove mi davo da fare come un pazzo per sopravvivere. Mi ricordo che mangiavo “pane e mortadella”.

Musicista, compositore, scrittore, ma anche autore di programmi tv….

Si ho scritto 54 canzoni. ma le canzoni nascono solo in momenti inaspettati e in luoghi e lande positive.

Ho iniziato a fare tv con le private con ospitate e come orchestrale di stacchetti su TeleNorba per due stagioni, poi anche su Italia 1 come pianista accompagnatore  in “Popstar”.

“Se non ci fosse Claudia, come ricordato in apertura, è un brano che hai scritto in realtà nell’87, presentandolo tra l’altro ad un provino della sugar…come mai l’idea di pubblicarlo in radio proprio ora, a distanza di oltre 30 anni…?

Ho sempre scritto canzoni d’amore.

Nel ’95 mi trovavo in un resort sul Gargano e suonavo ogni sera davanti a mille persone perché l’animazione era scarsa e venivano tutti a sentire me dove suonavo e cantavo dal vivo… In piedi per tutta la sera anche la mia “Noi due”, come del resto sto facendo adesso questa stagione 2022 ma su uno sgabello, qui alle isole Tremiti in un hotel.

Un signore aveva visto che riuscivo a vendere le cassette e si è avvicinato e me ne ha chiesta una dicendomi : “Basta che sta “Noi due”. A settembre mi hanno chiamato dalla Sugar e sono andato a Milano con mia madre e una mia ex di New York. Arrivati in via Quintiliano 40 a Milano, vecchia sede Sugar dove sono passati tutti i più famosi artisti,  entro e sento la voce dell’allora sconosciuta Elisa… applausi certo, ma, con mia grande soddisfazione quando intono su “Se non ci fosse Claudia” ecco una meravigliosa standing ovation della durata di  2 minuti.

Musicalmente il singolo fatto uscire in radio presenta sonorità molto in linea con l’epoca, tuttavia emergono suoni molto sperimentali e lo stesso tenore vocale ha delle striature molto particolari….

Le mie canzoni non hanno tempo. Certo i suoni sono un po’ datati ma piacevoli e sempre emozionanti che è quello che conta. Oggi è il contrario suoni all’avanguardia e canzoni che …ma non sta a me giudicare!

Parlando invece del significato del testo, alquanto ermetico e controverso, a che cosa si riferisce il titolo e qual’è il messaggio che intendi comunicare…?

Non mi piace molto spiegare le mie canzoni perché credo che essi parlino da sole mentre canto…penso che ognuno, con la giusta inclinazione del suo stato emotivo, le interpreti a modo suo e come meglio crede…!

Prima di salutarci chiedo come sempre qualche anticipazioni sui tuoi prossimi eventi, live, album ecc…

”Lo scopriremo solo vivendo..” mi viene da dire per citare un grande artista….Per ora anticipo soltanto grandi serate al piano bar alle Tremiti. Un saluto e un abbraccio!

Sonia Bellin

Uscito alcune settimane fa con il suo nuovo singolo, continua l’avventura radiofonica di Bruno Caruso, cantautore italiano, ma nato in Germania, il quale già da piccolo inizia a studiare dapprima il pianoforte e poi la chitarra. Ben presto avverte l’esigenza di comporre musica propria, fonda quindi la sua prima band – i Dukin-Hash  – dove è il frontman/vocalist.

Con i Dukin-Hash con cui si esibisce in diversi locali della capitale, per poi passare ad una nuova formazione, una cover band di musica rock italiana, “342-Trequattrodue”. Tuttavia, la sua vera inclinazione, rimane quella di comporre musica propria, dando libero spazio alle idee e rendendolo concrete attraverso le canzoni. Comincia quindi la fase compositiva del cantautore calabrese con il primo inedito intitolato “Aria”, pubblicato nel 2018 e che anticipa il primissimo album di Bruno che porta il curioso e particolare titolo di ASSSolutamente”. Nel frattempo l’artista si cimenta anche con le radio, lanciando un singolo di successo dopo l’altro e collezionando numerosi passaggi in diverse emittenti, tutti estratti dal disco di debutto, compreso l’ultimo uscito nel 2020.

Dopo due anni, ecco il grande ritorno in radio del cantautore, con una veste del tutto nuova, e dove i suoni perseguono movimenti lirici più delicati, disegnando trame musicali più soavi e leggiadre e dove l’amore, viene affrontato in maniera diretta e con deciso trasporto.

A far da portavoce a questa nuova immagine musicale dell’artista, il brano “Penso a te”, la cui melodia si insinua immediatamente nella mente dell’ascoltatore, per trasportarlo in un altrove lontano, dove i sentimenti incontrano un cuore innamorato.

 Non poteva essere trattato in modo più semplice, ma allo steso tempo profondo l’amore, in questa “Penso a te”; un sogno ad occhi aperti, su uno scenario armonico, intriso di passionalità, ma anche di sentimento, dove ogni aspetto è chiaro e trasparente, ma la cui espressività, si presta a diverse chiavi di lettura, in un contesto interpretabile secondo l’esperienza personale di chi, come Bruno, in quel preciso istante, sente di raccontare il proprio amore.

Sonia Bellin

Li abbiamo conosciuti nelle scorse settimane imparando ad apprezzare le loro sonorità anni ottanta; portavoce di un genere che fonde insieme vari elementi, dal Darkwave, al New Romantic, al Synth Pop, ecco a voi i SYBERIA, la band italiana che ha rinnovato il Rock elettronico.

Sonia – Benvenuti ragazzi, cominciamo dalle origini, ovvero dai vari passaggi che hanno portato all’idea di mettere su una band che tra l’altro inizialmente non aveva il nome di SYBERIA.

Janko –  È stato un processo molto lungo che ancora oggi è proiettato verso il costante miglioramento. Ho sempre amato la musica e già da bambino uno dei miei grandi passatempi era ascoltare i vinili di mio padre dove tra i miei preferiti, già a quei tempi, vi erano quelli di musica Wave. 

A 12 anni fondai la mia prima band e tre anni dopo registrai la mia prima Demo. Nel tempo ho fatto parte di molti gruppi spaziando tra vari generi, e ho avuto l’occasione di esibirmi in molti concerti a livello nazionale e fare esperienze bellissime e fondamentali.

Anni fa però deluso da varie situazioni decisi di abbandonare definitivamente la musica: fu però un periodo relativamente breve dove comunque saltuariamente sentivo il bisogno di imbracciare uno strumento e sfogarmi tra le pareti della mia stanza. Così agli inizi del 2015 senza neanche rendermene conto avevo effettivamente ripreso a suonare e comporre, vantando già vari brani che sarebbero in seguito diventati dei cavalli di battaglia. Fu un mio amico bassista di Manchester, tale Morris Kane, che ascoltando casualmente le mie composizioni e ammaliato da queste, mi convinse a ritornare definitivamente in pista formando una nuova band.

Sonia – In particolare ciò che porta a rendere concreta tale idea è l’esigenza del leader e fondatore Janko Filipovic, di scrivere e comporre, trasponendo in musica le proprie emozioni sul momento…

Janko – Esattamente. Mi resi conto che nonostante mi fossi intenzionalmente sforzato, la mia vita non può esser scissa dalla voglia di scrivere musica e farla ascoltare a quante più persone possibili, lontano da uno studio di registrazione o da un palcoscenico dove esibirmi. Dopo uno stop di qualche anno quindi ero di nuovo felice ed entusiasta e pronto a ripartire più deciso e forte che mai. Possiamo così considerare l’autunno del 2015 come la data dell’effettiva nascita del progetto che presto sarebbe stato chiamato SYBERIA.

Sonia – In quale modo il genere che portate avanti è in grado di raccontare un certo stato d’animo?

Janko – Non credo esista nessun particolare genere che abbia delle regole prefissate da rispettare scrupolosamente. Ma ovviamente ogni vero artista è ispirato da qualcosa che lo stimola; personalmente sono affascinato da tutta la cultura e la subcultura degli anni ottanta e sono felice sia in parte ritornata in voga (sebbene in maniera rivisitata e un po’ troppo spicciola) in questo ultimo periodo storico. Parallelamente avendo conseguito studi classici sono anche vivamente rapito, fin dai tempi del liceo, dal movimento gotico del settecento e dell’ottocento, che vede mischiarsi elementi di barocco, rococò, vittoriano e romanticismo. Sono un appassionato di poesia e adoro la poetica dei cosiddetti Poeti Maledetti di cui condivido modelli di scrittura e in parte di vita. In questo sono molto in linea con i migliori e storici musicisti della scena Wave che fin dagli albori del genere hanno attinto a piene mani da questi mondi. Mi piace pensare che le mie storie raccontate nei testi possano insieme alla musica far staccare la spina all’ascoltatore, almeno per un po’, e che questi possa quindi entrare in un’ altra dimensione dove poter dare libero sfogo alla propria immaginazione, come accadeva a me quando ero bambino catapultato dai miei ascolti. Ovviamente per far accadere questo bisogna che le parole e le note usate siano estremamente emozionali e profonde, e che anche l’ascoltatore sia a sua volta ben predisposto mentalmente.

Un linguaggio universale capace di parlare a chiunque, un luogo che diviene

simbolo di incontro e condivisione…tutto questo è PLAZA DE MUNDO PROJECT, ovvero l’idea di dare espressività alle note, immaginando di dare alla piazza la forma di un pentagramma.

 Un progetto quello di PDM, nato molti anni fa dal fondatore Savino Valerio, musicista con già all’attivo due Ep (Every way and Life’s embrace) e tre singoli di cui l’ultimo, “My Soul” è stato pubblicato a maggio.

Da diverse settimane nelle classifiche europee invece, come uno dei brani più apprezzati dal pubblico radiofonico è il penultimo singolo dell’artista intitolato singolo “27 September”. Nato in un momento particolare e suonato con il solo pianoforte, il brano racconta un’esigenza espressiva attraversata in quel momento dall’autore che, seduto di fronte al suo pianoforte, ha iniziato a parlare attraverso quei tasti bianchi e neri, esplicando nella melodia da questi creata, il proprio stato d’animo.

“27 September”  è anche accompagnato da un videoclip che racchiude storie metropolitane, ma al tempo stesso intimiste, come lo è il ricordo di una data. Il continuo movimento incessante che avvolge le immagini simboleggia il flusso di ricordi, i quali si muovono proprio come un uomo che danza e che vediamo nel video del singolo. L’armonia che si rivela quindi non solo per mezzo della musica, ma anche in questo scenario in grado di raccontarsi da sé.

Una sperimentazione incessante quella dai Savino Valerio, che coinvolge un insieme di suoni, immagini e suggestioni, mentre le emozioni si scoprono ora convulse, ora più timide, ma sempre lì, pronte ad esprimersi….

Sonia Bellin

IL NUOVO PROGETTO MUSICALE DI THE HOT BLOOD SPIRIT

Al secolo Martino Checchia, The hot Blood Spirit è il nome di un cantautore e harmonicista che, come ama lui stesso affermare, vive la musica alla vecchia maniera, raccontando storie e lasciandosi ispirare da vicissitudini e momenti di pura quotidianità, riversati poi in splendide canzoni. Canzoni per lo più autobiografiche o che, comunque, parlano in maniera diretta della gente, ma soprattutto alla gente, che in esse può rispecchiarsi.

Influenzato da generi come il blues, il folk, ma anche il rock anni ’70,  la musica di The hot blood Spirit, come dice il nome stesso, non si riduce ad un solo genere, ma viaggia come uno spirito libera, in cerca della miglior forma sonora che possa emozionare e colpire nel cuore qualsiasi ascoltatore. Questa è la sensazione che suscita in noi il nuovo singolo dell’artista, che dopo l’esperienza al tour Music Fest e al Sanremo Rock, decide di lanciare il suo nuovissimo singolo in radio.

Con un titolo più che particolare, ovvero  La mano de Dios La ultima, siamo di fronte ad un brano ancora più particolare. Un brano che va ben oltre il concetto di canzone, perché vuole spronare le persone a cercare l’aiuto di Dio nei momenti di difficoltà; In mezzo ad un agnosticismo generale, e immersi  in un periodo davvero incrinato dal punto di vista sociale,  The hot blood Spirit si propine con un brano per certi versi spirituale, dove il richiamo all’Al di là, diventa un invito a credere. Dedicato al celebre calciatore Diego Armando Maradona, e ripercorrendo alcuni istanti della vita del campione, Martino si sofferma sull’interiorità del protagonista, evincendo una situazione analoga a tante altre vissute da egli stesso o da qualsiasi persona, con un messaggio preciso: è quando attorno a noi vediamo l’oscurità calarsi dietro gli angoli del nostro cuore, che dobbiamo guardare in alto, cercando il Suo aiuto….

Sonia Bellin

Con la voglia di sperimentare, di proporre sempre melodie e suoni innovativi, stimolanti per lui stesso e per l’ascoltatore, ritorna in radio la musica italiana d’autore con sonorità oltreoceano.

Se nel suo primo album “Degli angeli e dell’amore”, pubblicato nel 2016,  troviamo  ritmiche di provenienza etnica con suoni caldi e tropicali come quello del flauto di pan o del bouzouki,  negli ultimi lavori del cantautore partenopeo, l’accento è stato posto su suoni in stile più west coast, con decisi richiami al country-folk americano. Tutto questo sempre seguendo ovviamente, il filone del cantautorato, ovvero di quella musica che incontra la poesia, per creare una canzone che parli del vissuto quotidiano. Senza concretezza portata all’estremismo come nella più parte della musica attuale in voga in questi ultimi anni, le canzoni di Maurizio  Luciano sono infatti in  grado di trattare argomenti tratti dalla quotidianità, lasciando il giusto spazio all’eleganza e alla raffinatezza; senza orpelli né artificiosità ma, con il giusto impegno bel ricreare uno sfondo adeguato, presso cui intonare la propria espressività.

 L’ultimo singolo del cantautore napoletano è anche questo: suggestione allo stato puro, in un crescendo armonico in cui la cadenza ritmica, incontra la malinconia di che vede il tempo scorrere, ma che, contemporaneamente, non si perde d’animo e intravede nella bellezza delle piccole cose, una via verso la  salvezza e una porta aperta verso la speranza.

Con una metafora profonda come quella del viaggio, Maurizio Luciano racconta la vita e le meraviglie che questa ci offre  in un’ottica cristiana che vede l’uomo immerso in una peregrinazione continua, volta alla ricerca dei valori veri, primo fra tutti l’amore. L’idea del popolo in cammino è uno dei tanti significati riversati in “Continuando il viaggio” che contempla il fascino dell’essere umano e della vita di questi, che mai si lascia coprire dall’oscurità nel momento in cui non smette di ancorarsi alla speranza.

Sonia Bellin

Il titolo è “strano però” e parla proprio di quella strana sensazione, che lascia quel gusto di amaro in bocca, il quale si confonde poi con quel senso di malinconia e di dolore che si affossa nel cuore, di quando sappiamo che non vedremo più quella persona a cui volevamo bene.

Il nuovo singolo di Stefano Mordenti è infatti una dedica ad una persona scomparsa, il cui ricordo però, come ha spiegato l’autore, permane in noi e in tutti quelli che l’hanno amata:

“Sento vicina e lontana la voce

ricordo bene i nostri momenti

non sarà questo tempo che se ne va

non sarà questo tempo a dividerci”

Un brano che, si discosta molto dalle sonorità estive e dal contenuto delle canzoni pubblicate in questo periodo in radio, tuttavia, come capita per chi fa musica e per chi, nella musica riversa le emozioni del momento, Mordenti ha voluto immortalare quella sensazione attraverso un brano che raccogliesse ogni emozione provata in quell’istante, ed ecco qui un capolavoro, un brano il cui testo rivive momento per momento i passi di un cuore infranto ma ancora speranzoso.

Nostalgica ma cosciente di ciò che sta accadendo, la voce di Mordenti si confonde con i ricordi riportati e con le emozioni suscitate dalla musica, evocando nell’ascoltatore immagini malinconiche ma reali, inspessite da quella consapevolezza di chi non smette di guardare avanti e di trovare la felicità nelle piccole cose.

Registrato presso lo studio “DpoT Recording Arts”, “Strano però” è un brano scritto, composto e autoprodotto dallo stesso Stefano Mordenti, mentre  al basso vediamo Marco Lastrucci, alle chitarre

 Abbiamo Federico Mancosu e al Synth, editing e mix,  Fabrizio Simoncioni.

Il singolo è stato pubblicato soltanto qualche settimana fa, eppure, come tutti i pezzi di Mordenti, sta già ottenendo un gran numero di passaggi ed è pronto a posizionarsi nelle vette della classifica dei brani più trasmessi.

Sonia Bellin

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Sono state finalmente ultimate le riprese del video di Sharon, il nuovissimo singolo del cantautore Sergio Bruno ed ora, non resta che attendere la data di uscita ufficiale del videoclip su You tube!

Nato a Pompei nel 1984, Sergio Bruno si dedica alla musica già in tenera età, avvicinandosi allo studio del pianoforte a soli 8 anni. A soli 15 anni scrive il suo primo inedito “Nel mare dei sogni”, intuendo quanto la scrittura e la composizione, fosse parte integrante della sua vita. Avvia quindi un percorso di studio di canto, partecipando poi anche a diversi concorsi canori, per poi arricchire il suo bagaglio musicale, con lo studio della chitarra e del basso elettrico.Tra il 2013 e il 2014 realizza tre videoclip, e si iscrive al Stage Tour Music Fest al C.E.T. di Mogol.

Nel 2021 è fondatore del progetto “Alaska” insieme alla collega Lucrezia Federico con il brano d’esordio “Tienimi con te” di cui lo stesso è autore del testo e della musica. 

Per questo 2022 Sergio ha invece optato per un progetto solista, che in realtà però, ha coinvolto diversi amici ed esperti musicisti, che insieme, hanno dato vita a qualcosa di davvero spettacolare.

A firmare gli arrangiamenti del brano ecco infatti, oltre all’autore, anche il nome di Jon Sanchez – musicista, compositore e, attualmente, chitarrista solista della musa di David Lynch, Chrysta Bell- e quello dell’altro amico fraterno di Sergio, ovvero Fabrizio Capoturucci, polistrumentista, compositore e direttore d’orchestra. Entrambi questi due musicisti hanno apportato al brano un contributo davvero imprescindibile, per non parlare poi, della meravigliosa voce di Manuela Ragusa, la cui coralità, ha dipinto il brano di immagini davvero mozzafiato e che il video, il quale sarà diretto niente meno che da Lú Magaró – regista e videomaker diplomata all’istituto CFP Bauer- renderanno ancora più vivide. L’idea era infatti quella di dare una veste speciale ad un brano come Sharon.

 “Sharon” infatti non è soltanto una canzone, ma una storia di impressioni, riversate su un tessuto sonoro di grande raffinatezza. Le rifiniture musicali cucite attorno al brano evocano sensazioni indefinite e indefinibili, dove il nostro Io si ritrova a tu per tu con la coscienza e con un’anima ansiosa di risposte. Le domande sono tante, come sono tante le vie per accedere ad un cuore solitario, intento a ricercare se stesso.

“Sharon” è il luogo delle nostre domande e di come queste, sono in grado di creare in noi delle aspettative. Da queste nascono poi le idee e tutto il nostro concentrarsi su di esse per creare qualcosa. Sharon non è una persona, né un luogo, Sharon è il motivo che ci spinge ad agire, ad essere chi siamo….

Sonia Bellin

Un brano nato da una promessa fatto da una figlia al suo papà.

 “San Josè” pur avendo tutta la leggerezza dei pezzi pronti a contendersi il titolo di tormentone dell’estate, ha in realtà una genesi molto profonda che mostra tutta la stima di una figlia verso la passione del padre che parte da un episodio del 2018, quando Sara aveva solo 8 anni, ma già capiva quanta passione avesse suo papà per la musica.

Nel 2018, dopo l’uscita del suo primo singolo “FIGARO” Maurizio In partecipa al famoso format “TU SI QUE VALES”, e dopo questo passaggio televisivo il brano diventa virale sui social, un numero sempre maggiore di persone si interessano a lui e iniziano i passaggi radiofonici e tutto ciò porterà poi nel 2019 all’uscita del primo CD con 11 brani inediti.

Ma nonostante il successo Maurizio In non è mai stato soddisfatto della sua partecipazione a “ TU SI QUE VALES” che è stata si una vetrina importante, ma ha sempre avuto l’impressione di essere stato usato per lo share e non esaltato per le sue doti.

Sara, vedendo la delusione negli occhi del padre aveva promesso al suo papà che, una volta cresciuta, lo avrebbe aiutato a creare una coreografia per un suo brano

Ci voleva allora il brano giusto e con lo spirito giusto. Un brano che ispirasse gioia di vivere e spensieratezza.  Un brano che facesse ballare e sorridere tutti

 E’così che vede la luce il brano “San Jose” e il video in cui Sara balla insieme al suo papà, un brano caldo e trascinante, dal sound moderno e dal sapore latino

Ed ecco allora la canzone estiva di Maurizio In, canzone con tutte le carte in regola per diventare l’ennesima hit dell’artista.

Sonia Bellin

Un brano strumentale dal titolo “27 Septtember” è questo il singolo entrato di diritto nella classifica europea  di Savino Valerio, ideatore e produttore del Plaza de mundo Project Project; è questo il nome di un progetto musicale davvero innovativo, il quale nasce proprio dall’esigenza di sperimentare con i suoni e le melodie ispirati ai territori che sono uno spazio per tutti, condivisi, secondo la logica della piazza. Quest’ultima infatti, si presenta come il luogo ideale per l’incontro di culture diverse e quindi, di conseguenza, fattore essenziale per fare musica. Ma non una musica qualunque, com’è naturale che sia, quanto piuttosto un’unione di suoni capaci di creare armonie uniche, di cui l’essere umano, in questo momento storico così difficile e confuso, sente come una sorta di rifugio interiore presso cui trovare conforto.

E’ questa una delle sensazioni che si respirano ascoltando “27 Septtember”, il penultimo singolo di Savino Valerio, pubblicato prima del nuovo “My soul” uscito il 27 maggio 2022 . Ma non finisce qui perché il produttore musicale che sta attualmente spopolando in tutta Europa, grazie a delle produzioni davvero innovative, ha anche all’attivo due Ep: “Every Way e  Life’s Embrace.

Un trait d’union speciale lega questi due dischi a “27 Septtember”, ovvero la capacità di stupire l’ascoltatore, abbracciandolo di emozioni autentiche, inspiegabili a parole, anche perché, in questo caso, abbiamo solo la musica a cui prestare attenzione: il resto è appare come dissipato, come qualsiasi altro movimento che non sia quello interiore.

Calma, poi all’improvviso un destarsi emotivo… capace di fare breccia su un cuore impavido e poi… Di nuovo un ripiegarsi del nostro Io… Sono queste le immagini che la musica, unita al video, recano in chi si sofferma ad apprezzare un brano la cui musica, riesce a dire molto di più di tante parole….

Sonia Bellin

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Strabiliante e stratosferica proprio come l’estate, sempre solare e piena di gioia, mentre lancia il suo ultimo singolo, non si arresta la scalata in classifica del remix di uno dei pezzi simbolo della musica italiana.

Stiamo parlando ovviamente di Moka, la meravigliosa cantante toscana che ha rivisitato in chiave moderna il famosissimo brano di Patty Pravo, “La Bambola”, uscito in un circuito radio internazionale. Da oltre tre mesi infatti, il pezzo, pubblicato per la Moka Music e Diskoteca, permane nella classifica europea Indie, rendendo il nome di Moka una certezza per la musica dance.

Ed ecco invece pensato proprio per l’estate il singolo uscito soltanto pochi giorni fa, un brano che si discosta dal genere del precedente, e che raccoglie suoni e atmosfere più lineari e pacate, un pezzo lounge intitolato “Whisper”, sussurro appunto, il giusto mix tra ritmo suadente e sensualità; insomma, un altro pezzo destinato a piazzarsi nelle classiche mondiali della pop musica contemporanea!

Scritto dalla cantante per il dj/producer Peppe Santangelo su etichetta Studio Records, il pezzo sarà l’apripista di un’estate davvero ricca di successi per Moka, la quale fra pochi giorni, ovvero l’8 Luglio, farà uscire i remix targati Tekno Masters Group di un’altra grande sua hit, la nota “Love Is” prodotta dal grandissimo di Dj internazionale Angelus Marino, adesso impegnato in un  tour mondiale, con cui la cantante ha già collaborato su Etichetta Smilaxpublishing.  Un brano già pronto a contendersi il titolo di tormentone estivo accanto ai big della musica dance  italiana e internazionale e che ci accompagnerà per tutta l’estate, tra bagni in mare, apertivi sulla spiaggia e nuotate in piscina….

Ma non finisce qui perché l’estate di Moka e di chi seguirà le mosse della grandiosa cantante, sarà lunga e piena di sorprese, come quella targata “In the Middle of summer” un pezzo che avrà un ospite speciale: il  feauturing vocale con il tenore Massimo Gentili…un’idea originale e volta a dare una sferzata d’aria fresca a quest’estate rovente appena iniziata!

Sonia Bellin

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LA METAFORA DELLA VITA NELL’ULTIMO SINGOLO DI MAURIZIO LUCIANO

“Il mio approccio è sempre guidato da un coinvolgimento emotivo, parlo sia della scrittura del testo che della composizione della melodia. Mi verrebbe da dire che è stato facile utilizzare il viaggio come metafora della vita ma credo che l’aggettivo giusto sia “istintivo”. Istintivo perché ho traslato l’immagine cristiana di “popolo in cammino”, popolo non errante ma popolo che cerca la luce, che cerca di dare elementi positivi alla comunità al fine di proseguire il viaggio della propria vita con ottimismo e fiducia; e questo brano rilancia esattamente questi concetti”.

Attraverso queste parole, il cantautore Maurizio Luciano racconta di quel meraviglioso viaggio che è la vita, spiegando il suo ultimo singolo, oramai in radio da diverse settimane e che sta ottenendo un fortunato e meritato successo.

Come spiegato dall’artista sono tanti i concetti espressi nel testo di “Continuando il viaggio”, dalla ricerca di se stessi e della retta via, alla speranza, non senza un riferimento specifico all’immagine cristiana della luce e del popolo in cammino. Un filo diretto collega infatti il nuovo singolo del cantautore partenopeo, ad un’aura mistica, apportando al brano un senso religioso e terapeutico; quasi come fosse una catarsi, il viaggio che Maurizio prospetta all’ascoltatore è un insinuarsi nei momenti più difficili, per intravedere quella luce nascosta, in grado di rischiarare la nostra anima. E’ lì che rimane la speranza, pronta a sostenerci nei momenti bui, per abbracciarci e farci sentire il vero senso della vita, come canta Maurizio:

“Continuando il viaggio, meraviglioso della vita, che non si fermerà, malgrado tutto, tocca il fondo e risalirà; seguendo la sua strada, lei finalmente svolterà, Ti sorprenderà e l’alba arriverà mentre stanco aspetti il domani.”

Sonia Bellin

“È l’UMANITÀ a rendere migliore il mondo umano

è l’UMANITÀ a rendere felice il mondo umano

è l’UMANITÀ a dare senso alle emozioni del mondo umano

è l’UMANITÀ a dare luce al mondo umano e solo l’UMANITÀ salva l’Umanità

come: lo strumento non è l’unico strumento a farci volare nella musica anche quando l’UMANITÀ non c’è, c’è…”

Sono queste le parole con cui il cantautore italiano Giac presenta il suo nuovo singolo dal titolo appunto, “L’Umanità”, un brano con una spiccata ritmica, la quale fa da sfondo ad un pensiero profondo, rivolto agli altri e con la consapevolezza di quanto le emozioni siano parte integrante dell’essere umano, facendolo essere tale.

Il genere con cui Giac si presenta alle radio con questo nuovo progetto è prettamente pop, tuttavia, non mancano sequenze musicali vicine al rock e a tanti altri generi che apportano al brano una coloritura davvero originale. Risalta una sperimentazione continua e la ricerca di suoni che meglio possano definire il concetto alla base del testo, un testo che racconta di esperienze, di pensieri intimi, ma anche di solidarietà e di voglia di mettersi in gioco sempre e comunque.

Descrivere per mezzo delle sole emozioni non è facile, in quanto esse difficilmente si raccontano in modo razionale, ma ecco che la musica, è in grado di fare il resto: dipingendo chiaroscuri, delineando contorni e mettendo in risalto angolature magari nascoste tra suoni in contrasto ma che gli strumenti, rendono imprescindibili.

Giac è stato capace di comunicare attraverso un brano, e attraverso la forza evocativa che la canzone nel suo insieme ha trasmesso, un messaggio attuale e di grande portata universale, mai come ora urgente.

Non a caso, tutto il lavoro molto impegnativo ha dato poi i suoi frutti, infatti con il brano “L’UMANITÀ” il cantautore è stato classificato finalista della regione Lazio al Sanremo rock festival, un evento unico e di richiamo internazionale dove l’artista avrà l’occasione di esibirsi davanti ad un pubblico di professionisti. L’evento è previsto per venerdì 22 luglio, dunque proprio nel cuore dell’estate e il luogo sarà nei pressi di Roma (Località Colonna).

Stay tuned!

Sonia Bellin

Da ormai diverse settimane continua la promozione radiofonica di Maurizio Luciano, cantautore partenopeo, nonché artista poliedrico, amante dell’arte, della poesia, e soprattutto della musica. Ne è prova il suo ultimo progetto discografico, un singolo tutto nuovo che prende un titolo tanto evocativo, quanto poetico e capace di sintetizzare l’intero contenuto del brano, ovvero “Continuando il viaggio”; un titolo che, come ci si aspetta, cela un significato che va ben oltre l’immagine del viaggiatore, o meglio, prendendo quest’ultima come spunto iniziale, ne raccoglie l’essenza trasferendola in un concetto molto più profondo, che ha che fare con quello che più ci desta meraviglia: la vita. Una vita che, come è naturale che sia, ci pone davanti spesso prove, ostacoli, difficoltà, senza di cui però, non saremmo nemmeno quelli che siamo ora. Il nuovo singolo di Maurizio Luciano esprime infatti tutta la fiducia necessaria che ogni essere umano deve avere su se stesso e sulla propria vita, avendo cura di sé e delle persone che gli stanno attorno, che gli vogliono bene.

“Continuando il viaggio” non è solo un punto di partenza per riflettere e per imparare quanto la vita ci regali ogni giorno il sorriso e la voglia di stare con le persone che amiamo, nel suo ultimo lavoro Maurizio veste la musica di immagini davvero sorprendenti, che fanno riferimento alla poesia, e a tutte quelle figure retoriche che sono la diretta espressione di un profondo legame con gli affetti e con l’amore universale; “Continuando il viaggio” è un libro che racconta le pagine di una vita pronta a raccontarsi, lasciando sempre aperta la porta della speranza, che ogni giorno appare lì, non lontana da quell’orizzonte che osserviamo in modo disincantato….

Sonia Bellin

Si intitola proprio così il singolo di debutto di Sabrina Morelli, artista nata a Roma dove ha conseguito gli studi classici e poi quelli giuridici, ma che poi si appassiona all’informatica, conseguendo infatti il triennio  come programmatrice di linguaggio C COBOL e UNIX.

Dopo la morte del padre e la malattia del marito, nel 2018 inizia a scrivere poesie, si tratta infatti di un amore per la letteratura che l’accompagna sin dagli studi classici soprattutto negli autori come Saffo, Platone, Boudelaire, Alda Merini ed Anais Nin.

Nel 2019 pubblicai sulla sua pagina facebook le sue prime poesie e, nell’arco di pochi mesi, raggiunsi i  5000 amici e quasi 1500 visualizzazioni al giorno! “Sono stata invitata da diversi gruppi poetici che mi hanno conferito premi letterari e faccio parte di svariate un’antologie di poeti attualmente in pubblicazione….” Confessa soddisfatta Sabrina che nel 2020 apre il suo canale Instagram ed in meno di un 2 anni  arriva a 90000 followers. 

Iscritta all’Accademia di scrittura e poesia di Roma, l’artista è anche speaker per una radio web, dove conduce programmi di poesia sensuale ed emozionale. “Da piccola ho cantato in un gruppo musicale pop e mi è rimasta la passione per la musica, per questo ho deciso di incidere il mio primo singolo uscito in questi giorni “Meraviglioso” dedicato a chi si ama, un brano molto sensuale e accattivante in collaborazione con un grande artista e dj,  Devid Morrison i cui singoli sono inseriti anche in hit mania dance. Non mi considero un fenomeno mediatico , nonostante le pubblicazioni di alcune poesie anche su testate giornaliste come “Buongiorno Taranto” e “Caserta web”.  Sono giornalista presso la testata web “Alessandria today” e “ASi Spettacolo magazine”; mi reputo una cantautrice dell’anima ,la mia poesia varia dalla passione, all’amore e al dolore… il mio scopo e’ comunicare le mie sensazioni  e condividerle con chi mi segue e riconosce dentro il  cuore la loro  intensita’ “.

Sonia Bellin

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